Tarih Podcast'leri

Hurdy Gurdy Man: Ortaçağ Müzik Sahnesinin Rock Yıldızı

Hurdy Gurdy Man: Ortaçağ Müzik Sahnesinin Rock Yıldızı

Hurdy gurdy, kökenini Avrupa'nın Orta Çağlarına kadar izleyen bir müzik aleti veya daha doğrusu bir yaylı çalgıdır. Hurdy gurdy, popüler ve halk müziği çalmak için uyarlanmadan önce başlangıçta kutsal müzik çalmak için kullanıldı. Daha sonra, Fransız sarayında bir süre iyilik kazanınca statüsü daha da yükseldi.

Sonunda, hurdy gurdy'nin popülaritesi azaldı ve birçoğunun duymadığı bir müzik aleti haline geldi. Ancak son zamanlarda, hurdy gurdy hem Avrupa'da hem de Kuzey Amerika'da bir tür canlanma yaşıyor.

Neden 'Hurdy Gurdy' Deniyor?

İngilizcede hurdy gurdy'nin neden böyle anıldığını kimse bilmiyor. Nitekim bu müzik aletinin İngilizce adı ancak 18. yüzyılda ortaya çıktı. Bir spekülasyon, hurdy gurdy'nin bir kargaşayı veya kargaşayı tanımlamak için kullanılan 'hurly burly' ile ilgili olduğu, dolayısıyla bu müzik aleti tarafından yapılan gürültüye olası bir referans olduğudur. Hurdy gurdy, Fransızca olarak da bilinir. vielle à roue 'tekerlek kemanı' olarak tercüme edilebilecek olan, şüphesiz enstrümanın daha iyi bir tanımını sağlayan bir isim.

Hurdy gurdy oyuncu. Kör Müzisyen, Georges de la tour, 17. yüzyıl.

Hurdy Gurdy Nasıl Çalışır?

Özünde, hurdy gurdy, keman veya gitar gibi bir yaylı çalgıdır. Tellere bir yay ile sürtülerek veya parmak veya mızrapla çekilerek (titreşen tellerin rezonansı yoluyla) ses üreten bu tür enstrümanların aksine, hurdy gurdy, tellerini reçineli bir çarka sürterek ses üretir. Modern bir hurdy gurdy'de, müzisyen bir el (genellikle sağ) ile bir kol (krank) aracılığıyla enstrümanın çarkını döndürürken, diğer el bir anahtar kutusundaki tuşlarda melodiyi çalmak için kullanılır.

  • Ney'in Tatlı Kadim Melodileri: Hâlâ Kullanımda Olan En Eski Müzik Aletlerinden Biri
  • Eski El Yazmasından Yeniden İnşa Edilen 1000 Yıllık Kayıp Müzik
  • Bullroarer: Kültürler ve Zaman İçinde Dönen Bir Enstrüman

Hurdy gurdy parçalarının çizimi.

Hurdy gurdy tarafından üretilen sesin bir gaydanınkine benzer olduğu sıklıkla belirtilmiştir. Bunun nedeni, anahtar kutusunun dışında sürekli olarak aynı notayı veren birkaç drone dizisinin bulunmasıdır. Bu drone tellerinden biri, küçük bir hareketli köprü olan bir chien (Fransızca köpek için) tarafından desteklenir. Tekerleği daha sert çevirerek, çan ritmik olarak titreştirilebilir, bu da melodiye uğultu bir eşlik üretir.

Hurdy Gurdy'nin Kökeni

Hurdy gurdy'nin kökeni hala tartışma konusudur. Bir spekülasyona göre, bu müzik aletini Avrupa'ya tanıtan Kuzey Afrika Moors'du. Moors İspanya'yı işgal ettiğinde, yanlarında çok sayıda telli çalgı getirdiler ve bunlardan biri hurdy gurdy'nin öncüsü olabilirdi.

Hurdy gurdy'nin kesin olarak bilinen en eski şekli, organistrum. Bu aletin tasvirleri 12. yüzyıla tarihlenmektedir. Organistrum, hurdy gurdy'nin daha büyük bir versiyonuydu ve onu çalmak için iki müzisyen gerektiriyordu. Esas olarak kilisede kutsal müzik için kullanılıyordu, ancak ahşap anahtarlar laik müziği de çalmak için yeniden düzenlenebilirdi.

Organistrum oynamak için iki oyuncunun gerekli olduğunu gösteren 12. yüzyıl kabartması. Toro Kilisesi, Zamora, İspanya.

Sonraki yüzyılda, orgunun boyutu tek bir müzisyen tarafından çalınabilmesi için küçültüldü - ve hurdy gurdy böyle ortaya çıktı. Bu müzik aletinin temel hareketi de geliştirildi. Organistrumun zor anahtar eylemi onu yavaş melodiler ve basit armoniler çalmakla sınırlandırırken, gelişimi hurdy gurdy'yi dans müziği çalmaya uygun hale getirdi. Bunun sonucunda hurdy gurdy kutsal müzik için daha az, halk ve popüler müzik için daha çok kullanılmaya başlandı.

  • Gerçek Robin Hood'un Kimliğini Çözmek
  • Mezar kompleksinde ortaya çıkarılan en eski antik Çin müzik aletleri
  • Rönesans Bando Afişleri: Ortaçağ Müziği Hayranları Zevklerini Nasıl Gösterdiler?

Bu 17. Yüzyıl resminde oyuncunun kolunun ve pelerininin altında küçük hurdy gurdy zar zor görülüyor. 1660 dolaylarında Hurdy-Gurdy Player ile Kumarbazların Buluşması.

Hurdy Gurdy için Fransız Aşkı

Hurdy gurdy, Fransa Kralı XIV.Louis'in saltanatı sırasında en parlak günlerine ulaştı. Bundan önce, hurdy gurdy bir köylünün müzik aleti olarak kabul edildi. Kral, Arkadyalı kırsal mutluluk fikrinin bir hayranı olduğu için, mahkemesi onun örneğini takip etti ve böylece o sırada üretilen pastoral oyunlara müzik eşlik etmek için kullanılan hurdy gurdy'nin statüsünü yükseltti.

Hurdy gurdy, Louis XV'in sarayında da yer aldı, ancak seleflerinin zevk aldığı saray eğlencelerine katılmaya meyilli olmayan Louis XVI'nın saltanatı sırasında gözden düştü. Eşi Marie Antoinette bile, hoşgörülü yaşam tarzıyla ünlü olmasına rağmen, özellikle pastoral oyunlara düşkün değildi ve bu da hurdy gurdy'nin popülaritesinin azalmasına neden oldu. Bundan sonra, hurdy gurdy sokaklara geri döndü.

Hurdy gurdy ve tefli bir çocuğu olan genç bir kadın, 18. yüzyıl.

Yine de, bu müzik aleti Fransa'da popüler olmaya devam etti. Örneğin, Fransız kırsalından köylüler iş aramak için Paris'e taşındıklarında, yanlarında hurdy gurdy'yi getirdiler. Bu müzik aleti 19. yüzyılın sonlarına kadar kullanılmaya devam etti, ilk olarak diyatonik düğmeli akordeon ve ardından çalması daha kolay ve bakımı daha az zahmetli olduğu için kromatik düğmeli akordeon ile değiştirildi.

Modern 'Hurdy Gurdy Man'

Ancak son yıllarda Kuzey Amerika'da olduğu kadar Avrupa'da da hurdy gurdy'ye olan ilgi yeniden canlandı. Belki de bugünlerde insanlar için enstrümana yapılan en ünlü referans, Donovan'ın 'Hurdy Gurdy Man' şarkısıdır. Enstrüman şarkıda çalınmasa da, biraz ilgi uyandırmak için yeterliydi.

Bugün hurdy gurdy her türlü farklı müzik tarzında ortaya çıkıyor ve modern müzisyenler için elektrikli ve elektronik versiyonları bile var.

Elf Fantezi Fuarı 2010 hurdy gurdy. ( CC BY-SA 2.0 )


Hurdy Gurdy'nin Kısa Tarihi

Fransa'da vielle a roue veya kısaca vielle olarak bilinen hurdy gurdy, Avrupa ve Amerika'da modern bir rönesans geçiren eski bir çalgıdır. İlk olarak, popüler bir yanılgıyı ortadan kaldırmak için: Hurdy gurdy, organ öğütücü veya maymunu tarafından oynanmadı. Bir krank tarafından çalıştırılan büyük bir müzik kutusu kullandılar. Bugünkü hurdy gurdy, orta çağda inşa edilenlerle kabaca aynıdır. Bir krank tarafından döndürülen reçineli bir çark tarafından titreştirilen üç ila altı teli vardır. Melodi notaları, diziyi gam için uygun aralıklarla durduran tuşlara basılarak bir veya iki akortlu olarak üretilir. Diğer teller bir drone notası çalar. Bazı enstrümanlarda "köpek", "trompet" veya "uğultu köprüsü" vardır. Hareketli bir köprünün üzerinden bir ip geçer; bu, açık eldeki krankın akıllıca bir hareketiyle, köprüye neden olarak melodiye eşlik edecek bir törpü ritmi üretebilir. ses tahtasına çekiçlemek için. Enstrüman, sabit tutmak için bir kayışla kucakta tutulur. Kasa kare, ud sırtlı veya düz sırtlı, gitar veya keman şeklinde olabilir. Vielle a roue'nun biçimleri yalnızca Fransa'da değil, Almanya, İtalya, İngiltere, Rusya, İspanya ve Macaristan'da da vardı.

İlginç bir ilgili enstrüman, on altıncı yüzyılda geliştirilen İsveç nyckelharpa'dır. Tuşları vardır ve kısa bir yay ile çalınır. İlgi yeniden canlanıyor ve yeni özel yapım enstrümanlar artık mevcut.

Hurdy gurdy'nin kökenleri bilinmemektedir, ancak bir teori, Moors'un İspanya'yı işgal ettiğinde yanlarında birçok telli ve yaylı enstrüman getirdiklerini söylüyor. Vielle a roue'nun bunlardan biri olduğuna dair bir kanıt yoktur, ancak benzer bir şeyin o sırada İspanya'ya gelmiş ve hacıların yolları boyunca Avrupa'ya dağılmış olma olasılığı vardır.

HURDY GURDY'NİN ESKİ KÖKLERİ

Vielle a roue'nun bilinen en eski formuna organistrum adı verildi ve modern olana çok az benzerlik gösteriyordu. O kadar büyüktü ki, bir kişi krankı çevirdi ve bir diğeri anahtarları çaldı. Tahta anahtarlar, laik veya dini müziğin çalınmasına bağlı olarak çeşitli şekillerde düzenlenmiştir. Organistrum, sert tuş eylemi nedeniyle yalnızca yavaş melodiler ve basit armoni çalabiliyordu. Ana kullanımı ortaçağ kilisesindeydi. Organistrumdan ilk söz, on ikinci yüzyılda keşfedilen ve muhtemelen onuncu yüzyılda yazılmış olan Odo of Cluny'nin bir inşaat kılavuzundaydı. On ikinci yüzyıldan kalma başka tasvirler de vardır. On üçüncü yüzyılda, org tek kişi tarafından çalınabilecek şekilde yeniden tasarlandı, bu da kör ve gezgin müzisyenlerin kullanımını teşvik etti. Drone eşliğinde geliştirilmiş tuş hareketi, onu dans müziği için ideal hale getirdi. Dönemin popüler ve halk müziği için benimsendi ve kilisede kullanımı azaldı. Organistrum adı bile on dördüncü yüzyılda ortadan kalkmıştı. Fransa'da, on beşinci yüzyılın sonlarında popüler müzik için terk edilinceye kadar bir senfoni olarak biliniyordu. Bu dönemde adın bugün hala kullanılan vielle a roue olarak değiştirildiği tahmin edilebilir. Vielle, köylüler ve sokak müzisyenleri tarafından sadece halk müziği için kullanıldı. Tüm Avrupa'da yaklaşık 1650'de biliniyordu, ancak sonraki yüz yıl boyunca bir köylü enstrümanı olarak kaldı. Bu zamana kadar tasarım, bugün bilinen boyut ve şekle göre standart hale gelmişti.

VIELLE A ROUE'NUN YENİDEN DOĞUŞU

Vielle a roue 17. yüzyılın başlarında dilencilerin bir enstrümanı olarak sık sık anılsa da, zaman zaman kraliyet sarayında musette (gayda) ile birlikte ortaya çıktı ve yeni pastoral oyunlara eşlik edecek müzik sağladı. Yavaş yavaş, Arcadian'ın kırsal mutluluk fikri hakkında sarayda yapılan oyalamalar sarayda beğeni kazandı. Çobanlar ve sütçüler birlikte keyifli saatler geçirirken resmedildi. Louis XIV, 1660-1715 döneminde, Arcadian eğlenceleri büyük ölçüde arttı çünkü kral onlardan zevk aldı ve tüm mahkemesi aynı şeyi yaptı. Vielle a roue ve musette için müzik, barok dönemde Vivaldi ve daha sonra Mozart gibi popüler besteciler tarafından yazılmıştır. Birçok aristokrat bu enstrümanlarda başarılı sanatçılar haline geldi.

17. yüzyılın ortalarında, Jean Jacque Rousseau gibi yazarlar, sarayda yolsuzluğu ve gevşek ahlakı kınadılar. Köylü yaşamının sıkı çalışmasıyla erdem ve bütünlüğün doğal olarak geldiği basit kırsal yaşama dönüşü savundu. Ayrıca, kişinin karakterinin inceliğini daha da artırmak için duygu ve duygu gösterimini teşvik etti. Fikirleri mahkemede beğeni topladı ama çarpıtıldı. Basit yaşam, geleneksel enstrümanları çalan kırsal halkı taklit eden, ancak hiçbir köylünün yapmayacağı şekilde davranan son derece süslü kişiler tarafından pastoral oyunlarda tasvir edilmeye devam etti.

Saraydaki vielle a roue'nun lütfu sırasında, Parisli enstrüman yapımcıları süslü kakma ve oymalı zarif enstrümanlar yapmaya başladılar. Mekanizma, gitar ve lavta gövdelerine yerleştirildi ve enstrümana daha iyi bir ton verdi. Bu dönemde birçok güzel alet üretildi.

Hurdy gurdy'nin bu rönesansı, 1778'de Louis XV'in saltanatı sona erene kadar devam etti. Bir sonraki kral, Louis XVI, oldukça püritendi ve mahkemenin oyalanmasına katılmadı. Eğlenceler Marie Antoinette altında devam etti ama zevkleri neo klasiğe dönüştü. Arpıyla Sappho için sütçü rolünü terk etti. Hurdy gurdy'nin bu tür eğlencelerde mantıklı bir yeri yoktu, ancak Fransız Devrimi'ne kadar mahkeme sahnesinden tamamen kaybolmadı. Şu anda, her zaman olduğu gibi sokaklara bırakıldı. Enstrümanın bir dilenciden daha fazlası için kullanılması, geleneğin bugüne kadar kaldığı Auvergne, Berry ve Limousin bölgelerinde yavaş yavaş Orta Fransa'ya çekildi.

Fransız Devrimi'nden sonra, 1800'lerin başlarında, köylüler doğdukları yeri terk etmeye başladılar ve iş bulmak için Paris'e göç ettiler. Tipik olarak önce su taşıyıcıları, ardından kömür taşıyıcıları oldular. Birçoğu, kendi bölgelerinden şarap sattıkları kömür işiyle bağlantılı olarak mağaza vitrinleri kurdu. 1850'lere gelindiğinde Paris'te yurdunu özleyen çok sayıda köylü vardı. Şarap dükkanlarında toplandılar, banklarda ve şarap fıçılarında oturdular, içmek, dans etmek ve hurdy gurdy ve cabrette (gayda) üzerinde tanıdık eski halk ezgilerini çalmak için toplandılar.

1880'lerde diyatonik akordeon bu seanslarda eklenmeye başlandı ve daha kolay ve daha az zahmetli olduğu için hızla popülerlik kazandı. Hurdy gurdy dikkatlice ayarlanmalıydı ve rutubetten dolayı sürekli problemlere maruz kaldı. Başlangıçta, diyatonik akordeon basit bir melodi çizgisi çaldı, ancak 1890'da, koşular ve zarafet notaları ile hızlı bir melodi çalabilen kromatik bir model geliştirildi. 1850'den başlayarak, gayda, yeni kromatik müzikle çatışması nedeniyle genellikle drone olmadan çalındı. Hurdy gurdy bu müziği çalarken çok yönlü değildi, bu yüzden akordeonun popülaritesi artarken kullanımı azaldı.

Ev hasreti çeken köylülerden oluşan küçük gruplar, daha fazla insan ilgi duymaya başladıkça, geleneksel danslar dansı yaptı. 1910'a gelindiğinde, Paris'te danslar o kadar büyümüştü ki, 400 kadar dansçıyı ağırlamak için büyük salonlar inşa edildi. Enstrümantasyon yalnızca kromatik akordeon ve drones cabrette olarak değiştirildi. Değişen zaman tarafından tamamen yeni bir müzik ve dans tarzı yaratıldı. Polka, mazurka, vals ve musette o dönemin eserlerinden bazılarıdır. Yeni dans ve müzik, geleneksel müziğin hala çalındığı ve hurdy gurdy'nin hala takdir edildiği orta Fransa'ya yavaş yavaş geri döndü. Bu sefer akordeon hurdy gurdy'nin yerini almadı, sadece eklendi. Cabrette, hurdy gurdy ve akordeon bugün hala bu bölgede geleneksel müzik çalmaktadır.

Hurdy gurdy terimi, on sekizinci yüzyıla kadar İngiltere'de icat edilmedi. Çalgı, yirminci yüzyıla kadar Avrupa'nın birçok yerinde hala bir sokak çalgısı olarak varlığını sürdürdü. On sekizinci yüzyılda vielle'nin bir varyasyonu geliştirildi. Lira Organizzata, içinde sırasıyla krank ve anahtarlar tarafından çalıştırılan bir körük ve organ boruları olan hurdy bir gurdy idi. Borularda çok yüksek gıcırtılı bir ses vardı. Bu enstrümanlar bugün yapılıyor ve ilgi yeniden canlanıyor.

1960'ların başında Fransa, Bob Dylan ve Pete Seeger gibi Amerikan halk şarkılarına ve şarkıcılarına büyük bir ilgi gösterdi. Birkaç yıl içinde bu malzeme sindirildiğinde yeni bir şeye ihtiyaç duyuldu. Fransız müzisyenler, İrlandalıların ve İngilizlerin kendi eski ve güzel halk geleneklerini nasıl canlandırdıklarını ve kendi geleneksel şarkılarını ve enstrümanlarını hatırlattıklarını kaydetti. Yeniden alevlenen bu ilgi şimdi Fransa'yı kasıp kavurdu ve Paris'i öfkelendirdi.

Hurdy gurdy'yi içeren hem geleneksel hem de modern müziğin birçok yeni kaydı var. Vielle a roue, cabrette, gayda, dans ve akordeon dersleri çok popüler. On beş yıl önce, bir hurdy gurdy almak için İsviçre'ye gitmek gerekiyordu. Şimdi Fransa'da 50'den fazla üretici var. Enstrüman şu anda en son araştırma yöntemleriyle araştırılmaktadır. Parlak yeşil veya elma şekeri kırmızısı bir elektronik hurdy gurdy alabilirsiniz. Hurdy gurdy, elektronik manyetiklerin ve diğer aletlerin eklenmesiyle rock and roll, caz ve diğer müziğe katılıyor. Yıllardır kromatik ama modern müzik çalmak için dronların kapatılması gerekiyor. Artık, dronların anahtarını anında değiştirebilen ve enstrümanı çok daha çok yönlü hale getiren elektronik dron değiştiriciler var. Hurdy gurdy için yeni malzeme yazan birçok grup var. Mevcut moda, uğultu köprüyü bir caz ritminde senkronize etmektir. İrlanda, İngiltere, İtalya, İspanya ve Macaristan, müzisyenlerin vielle'yi yeni besteledikleri müziklere uyarladıkları ülkelerden birkaçı.

Bu arada, hurdy gurdy Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi, şüphesiz gezgin Fransızların elinde. 1850 civarında New Orleans'ta birkaç hurdy gurdy'nin oynandığı söylenir. Yaklaşık 1940'larda New York'ta birinden söz edilir. Watsonville, California'da keşfedilen erken bir California dans melodisi vardır, bu aslında La Valso-vienne adında bir Fransız melodisidir. Aslen Fransa'dan nasıl geldiğini kimse bilmiyor. Bir arkadaşım Oklahoma petrol günlerinde hurdy gurdy ile şehre gelen bir adamı hatırlıyor. Amerika Birleşik Devletleri'nde hurdy gurdy'nin kullanımı hakkında bizimle paylaşmak isteyen her türlü bilgiyi memnuniyetle karşılıyoruz.

Hem antik hem de modern birçok güzel hurdy gurdys, California, Mendocino'daki Lark In The Morning'de bulunur.

BAINES, ANTHONY, Avrupa ve Amerikan Müzik Aletleri, The Viking Press, New York, 1966

BROCKER, MARIANNE, The Hurdy Gurdy, Archiv Productions, Hannover Almanya, 1972

D'ALBERT, ARRIGO, Mendocino, Kaliforniya

JENKINS, JEAN, Onsekizinci Yüzyıl Müzik Aletleri: Fransa ve İngiltere, Thanet Press, Londra, 1973

LEPPERT, RICHARD D., Arcadia, Versailles, Swets & Zeitlinger B.V., Amsterdam, 1978

MUNROW, DAVID, Ortaçağ ve Rönesans Enstrümanları, Oxford University Press, Londra, 1976


Jennifer Lucy Allan, sesi bir heavy metal drone grubuna en çok benzeyen tekil bir ortaçağ enstrümanının neyi sevmediğini soruyor.

Bir hurdy-gurdy, ortaçağ Sunn O)) bir geçit töreni gibi, sizi yeraltı dünyasının sonsuz sıcak yalamaları için toplamaya geliyor, bir hayalet fırtınası gibi, korkunç bir ozan sürüsü gibi, acı çekenlerin hırıltılı nefesleri gibi günahlarınızı şarkı söylüyor jeolojik dünyanın kendisi. Biba Kopf, Keiji Haino'nun üç hurdy-gurdy albümünden birinin kol notlarında, hurdy-gurdy "Ur-endüstriyel mükemmel bir enstrümandır" diye yazmıştı. Kulağa biraz fazla geldiğini düşünüyorsanız, bunun melodi tellerinden daha çok dron tellerine sahip, sağ ellerde sağır edici bir cehennem manzarası yaratabilen bir enstrüman olduğunu düşünün. Hieronymus Bosch'ta Dünyevi Zevkler Bahçesi cehennemin müziği, büyük bir lavta, bir arp ve serserisinden bir kayıt cihazı çalan bir adam eşliğinde dev ve cehennemi bir hurdy-gurdy'dir.

Hurdy-gurdy ile ilk olarak, Haino'nun '21st Century Hard-Y-Guide-Y Man' olarak yaptığı albümlerden birinin CD kopyasıyla karşılaştım, tuhaf kelime oyunu başlığı siyah kalemle bir CD-R'ye karalanmış. Japon underground müzisyeni, ahşap gövdesini ve tellerini metal üzerine metal gibi seslendirdi, sinirleri çınlayan kan donduran törpüleme ve yumuşak ve kederli keskinleştirme için ezici yoğunluk ve gaddarlık kapasitesinden yararlandı.

Hurdy-gurdy, temel şekliyle belli belirsiz bir keman veya lavtaya benzeyen bir ortaçağ enstrümanıdır, sadece her şey daha tıknaz, daha şişmandır ve diğer telli çalgılardan farklı şekilde çalınır. Çenenin altından ziyade diz üzerinde tutulur ve tellere - melodi tellerine ve dron tellerine - sürtünen reçineli bir çarkı döndüren elle döndürülen bir kulp ile ses üretir. Bir melodi çalmak için tuşlara basılabilir ve tekerlek bir keman yayı gibi çalışır. Tekerlek nedeniyle, tellerdeki basınç sabittir, ancak sap kuvvetlice çevrildiğinde, köpek veya trompet adı verilen vızıldayan bir köprü vücuda karşı titrer ve ona Haino'nun kelimenin tam anlamıyla eğildiği endişeli, ısırıcı sesi verir.

İngiltere'deki hurdy-gurdy'nin şüphesiz ustası, hem geleneksel erken müzik hem de çağdaş deneysel müzik çalan Stevie Wishart'tır. Hurdy-gurdy'nin "akustik bir synth" gibi olduğunu ve enstrüman hakkında kulağını ilk bulanın bu olduğunu söylüyor. "Sesi tamamen tekerlek hızıyla frekansları filtrelemek ve gürültü harmonikleri olarak doğrudan tellerde parmak basıncıyla çalmakla ilgilidir" diye açıklıyor, "aynı zamanda tuşlarla çalınan normal müzik notaları.

"Teknik olarak gerçekten özel. Standart sınıflandırmamıza meydan okuyor, çünkü ne klavyeli çalgı ne de telli çalgı değil, her ikisinin bir karışımı ve hepsini kapsadığı için, bir tekerleğin kenarı ile eğilmesiyle benzersiz."

Wishart, halk müziğinde ve geleneksel müzikte uğuldayan köprüyü çalmanın kontrollü bir tekniğin parçası olduğunu söylüyor - bir bestenin rafine ve bazen güzel bir parçası. Ancak çağdaş ve deneysel oyuncular için, hurdy gurdy'ye ısırmasını veren vahşi kenardır. Bu uğultulu köprü aynı zamanda elektronik müziğe bir benzerlik daha katıyor. Wishart, elektronik müzik geçmişi olan bir multi-enstrümantalist olarak, bu köprüyü Big Muff distorsiyon pedalının dahili akustik versiyonuna çok benzediğini söylüyor. Pek çok ortaçağ ve rönesans enstrümanının seslerinde bu tür bir tını karmaşıklığı vardı, "orkestra üyeleri olarak dahil edilerek eylemlerini temizlemeden önce" diye açıklıyor.

Hurdy-gurdy'nin sesindeki korku ve umutsuzluk, melodik dokularının patinalı yapısı ve doğaüstü vızıltısı, enstrümanın ortaya çıktıktan yüzlerce (binlerce olmasa da) yıl sonra, Japon yeraltında sık sık ortaya çıktığı anlamına gelir. Modüler synth'lerle veya psychedelic reçellerde İngiliz endüstriyel müziği. Haino'nun albümlerinin yanı sıra, onu Cyclobe, Matmos'ta, diğerlerinin yanı sıra Google'a giremeyen Fransız grup France'ın saykodelik olmayan müziklerinde duyabilirsiniz.

Hurdy-gurdy'ye akıldan çıkmayan doğasını veren, el çevirme işlemidir - sağlam bir drone üretmez, ancak tekinsiz ritimlerde nefes alır, bir aksanı vardır, kolu çeviren kişi tarafından şekillendirilir. Bu aynı zamanda Fransa'nın (Tony Conrad & Faust'un genişletilmiş versiyonlarını düşünün) ağır dairesel psişik ağıtlarının müziğin saatlerce devam edebileceği anlamına gelir - hiç kimse bir hurdy-gurdy çalarken nefesi tükenmez. Do Den Haag Kilisesi'ndeki Fransa gibi bir kaydın amansız ve yıkıcı karmaşası asla bitmemeli:

Fransa'nın hurdy-gurdy oyuncusu Yann Gourdon, güçlendirilmiş bir Fransız hurdy-gurdy (a vielle à roue) çalıyor ve ham akustik enerjisini tam frekanslı bir kaslı canavara dönüştürüyor. Gourdon'un çalması, tarihsel olarak konuşursak, hurdy-gurdy'nin özellikle yaygın olduğu orta Fransa'daki Auvergne'den geleneksel müzikle başladı ve şimdi onu devasa dronlara uyguluyor:

Donavon, tartışmalı bir şekilde, hurdy-gurdy'ye en büyük zararı, neredeyse saçma sapan bendy acid pop şarkısında verdi. ”). En kötü yanı, 'Hurdy Gurdy Man' aslında içinde hiç hurdy-gurdy yok, ağır uçağı aslında bir Hint tamburası tarafından yapılmış. Donovon, bu seansın sadece Led Zeppelin'i ateşleyen kıvılcım olduğunu değil, aynı zamanda şarkıya ağırlığını veren Hint drone enstrümanının rolünü bir şekilde silerek, açıklanamaz bir şekilde Kelt rock'ın icat edildiğini söylediği an olduğunu iddia ediyor.

Hurdy-gurdy, doğrusunu söylemek gerekirse, etraftaki en beyaz enstrümanlardan biridir. Kökenleri Arapça olan çoğu telli çalgılardan farklı olarak, hurdy-gurdy'nin kökeninin Avrupa olduğu düşünülmektedir. Avrupa'da bin yıldır sürekli kullanıldığına ve 12. yüzyılın ortalarında yaygın olarak bilindiğine dair kanıtlar var. Orta ve Doğu Avrupa'da yaygındı - Rusya, İspanya, İtalya ve Birleşik Krallık'ta Ukrayna lirası, Slovakya ninera, Macar tekerolant ve hurdy-gurdy türleri var. Ve bu, dulci-gurdy (yarım santur, yarım hurdy-gurdy) gibi varyasyonlara başlamadan önce. Bosch'un 16. Yüzyıl resminde olduğu gibi, Rembrandt'ın gravürlerinde ve erken dönem müzik incili Cantigas de Santa Maria'dan ışıklı bir resimde, iki hurdy-gurdy oyuncunun sanki haylazca birbirlerine yan gözle baktığı yer var. şüphelenmeyen bir izleyici için evi yıkmak üzere.

Şarkıcılar, kemancılar, gerçek mekanik org öğütücüler (maymunlu) İtalya'dan şarkıcılar, Etiyopya serenatçıları ile birlikte duyulabildiği 19. yüzyıl Londra sokaklarında geleneksel hurdy-gurdy çalgıcısının neşeli müziğinden kaçmak mümkün değildi. Almanya'dan bandolar ve İskoç gaydacılar. Henry Mahew, 1851'de, Londra'daki yoksullar ve emekçiler üzerine yaptığı proto-sosyolojik çalışmasında, şehirde çalışan bin sokak müzisyeni ve çok sayıda hurdy-gurdy müzisyeni olduğunu hesaplamıştı. Mayhew'in karşılaştığı bir kör oyuncu şehrin sokaklarında 40 yıl çalıştı. Hacmi nedeniyle, oyuncuları, küçük burjuvazinin sinirlerini inatçı bir çalgı ile şımartan ve bilinen sokak müzisyenleri hakkında 19. yüzyıl gürültü şikayetlerinin hedeflerinden biriydi (genellikle namlulu orgcularla gruplandırılmıştır). her saat bir şarkı başlatmak için. Onu şimdi deneysel müzisyenler için bu kadar çekici kılan şey - özellikle çok uzun süre muhafaza edilebilecek bir ses fırtınası getirmek isteyenler için - tam olarak 19. yüzyılın asilliğinin sinirlerini parçaladığı anlamına geliyordu. Fransız folk aktörü Henri Vasson'un Folkways'deki bu şarkısı gibi geleneksel hurdy-gurdy şarkıları, bölgesel bir kimliği paylaşsalar da, Fransa gibi bir şeyin kaslı temsilcilerine kıyasla daha güçlü ve çete yaratıklardır.

İngiliz deneysel ikili Cyclobe'un yarısı ve Shirley Collins'in canlı grubunun bir üyesi olan Ossian Brown'ı heyecanlandıran Balkan çalım tarzıydı. Brown, The Quietus ile yaptığı röportajda, 1970'lerde BBC uyarlaması M.R. Kayıp Kalpler, "genç bir çocuğun yatağının dibinde hurdy-gurdy oynayan garip bir mavi hayalet çocuğun fevkalade ürpertici bir sahnesi var". "Son derece akıldan çıkmayan" ama merakını uyandıran bir şekilde zorlayıcı olduğunu söyledi. Daha sonra bunu erken Barok müziğinde ve Fransa'dan gelen geleneksel ve taşra halk müziğinde aradı. Sonunda 1800'lerin ortalarında, 18. yüzyılın sonundan 2. Brown, çoğunlukla köylüler, işçiler veya gezgin sokak müzisyenleri tarafından çalınan Macar ve Ukrayna halk müziğine en çok ilgi duyduğunu söyledi. "Çalma tarzlarını, ham ve daha az süslü bir yaklaşımla çok heyecan verici buldum" diye açıkladı. Brown'ın hurdy-gurdy kompozisyonu 'The Split Ash Tree', Shirley Collins'in geri dönüş albümü Lodestar'ın öne çıkan bir parçasıydı.:

Wishart, hurdy-gurdy'nin sesini synth'ler ve pedallarla karşılaştırarak, belki de Matmos'un enstrümanı modüler synth'lerle eşleştirmesini sağlar. İç savaş albüm 2003'te olduğundan daha az şaşırtıcıydı. Hurdy-gurdy'lerinde 'köpek' olmadığı için, onu elektronik olarak yeniden yapılandırdılar ve 'Regicide' parçası için sol ve sağ kanalları birbirinden ayırdılar. Daniel o zamanki bir röportajda, bu farklı gurdileri "odadaki zemin eğilmiş veya kaset çiğneniyormuş gibi" ses çıkaran olarak tanımlıyor.

Hurdy-gurdy'nin amansız çok tonlu ağıtlarıyla boşluğu doldurma kapasitesi kimileri için mutlak bir sonik rüyayken, kimileri için kabus gibi. Bu teknik kısıtlamalardan kaynaklanan kendine özgü sesi, genellikle bir gruba tam olarak uymadığı anlamına gelir ve Wishart, karmaşık yapısının ve kafa karıştırıcı çalma tekniğinin de müzik notalarına uygun olmadığına dikkat çekti. Izgaralı, törpüleyen kabuğu aynı zamanda oynadığı her şeyi kestiği anlamına geliyor – hatta kayıt sırasında stüdyoda ara sıra tweeter hoparlörlerinin bozulduğunu söylüyor. Bu şekilde düşünüldüğünde, deneysel müzisyenlerin hurdy-gurdy'nin benzersizliğini, Wishart'ın dediği gibi, onun sesini "yeni olduğu kadar eski" yapan şeyin ne olduğunu kavraması şaşırtıcı değildir.

Hurdy-gurdy sürünebilir veya sıçrayabilir ve bu vızıldayan köpeğin dişleri vardır. Kulağa tek elle kranklanmış bir enstrümandan çok cehennemden gelen bir cehennem oyuncuları sürüsü gibi gelebilir, ancak gücü burada yatar. Wishart, bu çeşitli özellikler nedeniyle, hurdy-gurdy'nin diğer enstrümanların yapamayacağı şekilde serbestçe dolaştığını düşünüyor. Kendi başına, "kültürel ve sosyal bir göçebe bir şey - özgür müzikal bir ruh" diyor.


Ethan James, 56 Heavy Metal'den Ortaçağ'a Müzik Çaldı

1980'lerde yapımcı ve mühendis olarak düzinelerce kayıtta sahne arkası rolüne geçen 60'ların heavy metal grubu Blue Cheer'in bir üyesi olan Ethan James öldü. 56 yaşındaydı.

Uzun zamandır arkadaşı olan Lisa Mitchell Silverman, James'in karaciğer kanseriyle sekiz aylık bir savaştan sonra 19 Haziran'da San Francisco'da öldüğünü söyledi. “Çok az insan onun hasta olduğunu biliyordu” dedi. "İnsanların endişelenmesini istemedi."

Blue Cheer'den ayrıldıktan sonra James, 1980'lerin sonlarında ortaçağ müziğini çalmaya ve teşvik etmeye odaklanmak için kariyerlerini değiştirmeden önce genç nesil yükselen punk, alternatif ve kök rock gruplarının güvenilir bir akıl hocası oldu.

James, 1946'da Pasadena'da Ralph Burns Kellogg'da doğdu ve 1957'de ailesiyle birlikte piyano, gitar, bas ve davul çalmayı öğrendiği Sacramento'ya taşındı. Müzik hayatını sürdürmek için liseden sonra San Francisco'ya taşındı ve Mint Tattoo grubunun bir üyesi oldu. Daha sonra grubun en büyük hitini, Eddie Cochran'ın “Summertime Blues”unun yeniden çevrimini çıkardıktan hemen sonra öncü heavy metal grubu Blue Cheer'e katıldı.

James 70'lerde Blue Cheer ile turneye çıktı ve kayıt yaptı, ardından Los Angeles'ta kendine ait bir kayıt stüdyosu kurmaya karar vererek Venedik'te Radio Tokyo Studio'yu kurdu. James'in stüdyosu, The Bangs (daha sonra Bangles), Black Flag, the Minutemen, Jane's Addiction ve diğer pek çok grup için hızla popüler bir mekân haline geldi.

Black Flag'in gitaristi ve James'le birlikte çalışan çeşitli gruplara ev sahipliği yapan SST Records'un kurucusu Greg Ginn, "Farklı grupları dinlemek ve bir şeyi şekillendirmeye çalışmak yerine insanların ne bulduğunu görmekle çok ilgileniyordu" dedi.

Plimsouls'dan Eddie Munoz, James'in "odaklanması gereken bir sahnede dimdik durduğunu" söyledi.

Eski Minutemen basçısı Mike Watt, Minutemen'in "Double Nickels on the Dime" albümünü kaydeden ve miksleyen kişinin James olduğunu söyledi.

James'le Minutemen grupları Firehose ve Dos'ta da çalışan Watt, “45 şarkının hepsini bir gecede karıştırdı” dedi. "Ethan başkasının müziğine çok saygı duyuyordu ve asla hükmedici ya da kontrol edici değildi."

Bu dönemde James yeni adını aldı çünkü Silverman'a göre, "Ralph adını hiç sevmedi ve araştırdıktan sonra en başarılı insanların iki ismi olduğunu bulduğunu söyledi."

James 1989'da Radio Tokyo stüdyosunu sattı ve kulağa bir keman ve gayda arasında bir haç gibi gelen bir ortaçağ enstrümanı olan hurdy-gurdy'ye duyduğu yeni tutkuya odaklanmak için sattı. 1990'ların çoğunu ortaçağ müziği çalarak ve kaydederek geçirdi ve bir dizi hurdy-gurdy müzik albümü çıkardı.

Ginn, "Bir süre L.A.'de huysuz adam oldu," dedi. James ayrıca San Francisco Mozart Festival Orkestrası ile enstrüman için bestelenmiş bir Mozart parçası seslendirdi.

Son yıllarda San Francisco'daki konserlerde James'le birkaç kez çalan çok enstrümantalist David Lindley, “Gerçekten kendini enstrümana adamıştı” dedi. “Harika, rahatsız edici bir enstrüman ama gerçekten güzel de olabilir. Onunla her şeyi yapabilirdi. O şeyden çıkardığı sesi bizi mahvetti.”

James daha sonra bir yay ile çalınan çok telli bir enstrüman olan İsveç nyckelharpa'yı aldı ve enstrümanı daha fazla incelemek için İsveç'e gitti.


İçindekiler

In Extremo iki proje olarak başladı: isimsiz, tamamen Ortaçağ grubu ve bir rock grubu. O zamanlar, akustik parçalarını seslendirdikleri ve geleneksel şarkıların yorumlarının CD'lerini sattıkları Ortaçağ pazar toplantılarına sık sık katılarak tanındılar. 11 Nisan 1995'te, o yılın sezonunun kaydı sırasında, Michael Rhein (takma ad Das letzte Einhorn, "The Last Unicorn"), "In Extremo" proje adını buldu.

Grup üyelerinin çoğu sahne isimleri altında performans sergiliyor. Ortaçağ grubunun ilk üyeleri şunlardı: Das letzte Einhorn ("Son Tek Boynuzlu At", vokal), Flex der Biegsame ("Esnek Flex", gayda), Dr.Pymonte (gayda), Conny Fuchs (resmi çıkış tarihinden önce hamileliği nedeniyle gruptan ayrıldı ve yerine Dr. Pymonte geldi) ve Sen Pusterbalg (resmi çıkış tarihinden kısa bir süre sonra değiştirildi. sarı Pfeiffer, "Sarı Piper", gayda). Rock grubu başlangıçta şunlardan oluşuyordu: Thomas der Münzer ("Coiner Thomas", gitar), Der Morgenstern ("Sabah Yıldızı", davullar) ve Lutter'ı Öldürmek ("The Lutter", bas gitar). Der Münzer daha sonra gruptan ayrıldı ve 2000 [güncelleme] itibariyle grubun gitaristi Van Lange ("Uzun Olan"). Aşağıda belirtildiği gibi, grup üyelerinin neredeyse tamamı birden fazla enstrüman çalmaktadır.

Artan ziyaretçi sayısı, CD'lerinin başarısı ve popüler ilginin yanı sıra Corvus Corax ve Bathory gibi gruplardan gelen çapraz tozlaşma, 1995 yılında In Extremo'yu gayda ve diğer geleneksel enstrümanları rock ile birleştiren bir grup başlatma girişiminde bulunmaya teşvik etti. gitarlar. Sonuç, davul seti, elektrik bas ve gitar gibi modern enstrümanları daha önce Ortaçağ şarkılarında kullanılan akustik unsurlarla bütünleştiren ve her iki müzik türünü de çalan bir rock grubu olan In Extremo'nun mevcut enkarnasyonuydu. iki. [1]

Ağustos 1996'da, yeni rock projesinin iki parçasını içeren ilk In Extremo albümü üzerinde çalışmaya başladılar. Albümün resmi bir adı olmadığı için albüm olarak tanındı. Altın çünkü altın kapak. Şubat 1997'de, single gibi Der Galgen ("The Darağacı"), Orta Çağ pazarlarında hızla tükendi.

In Extremo, ilk canlı rock konserlerini verdikleri 29 Mart 1997'ye kadar, bir Medieval ve bir rock grubu olarak ayrı ayrı çaldılar. O zamandan beri kuruluş tarihi olarak bu tarihi verdiler. İki proje resmi olarak 11 Ocak 1998'de birleştirildi. Nisan 1998'de Brandenburg'daki Rabenstein şatosunda ilk "yüksek doluluk" In Extremo konseri görüldü.

Yıllar geçtikçe, müzikleri daha ağır metal tabanlı hale gelirken, aynı zamanda ticari olarak giderek daha başarılı hale geldi. Bununla birlikte, klasik enstrümanlar - gayda, şal ve lavta - hala büyük bir rol oynamaktadır. Aynı şekilde dikkat çekici sahne kostümleriyle tanınan grup, Der Morgenstern'in ateşe verilen zilleri çalması da dahil olmak üzere konserlerinde piroteknik kullanmalarıyla tanınıyor.

26 Şubat 2010'da In Extremo, Der Morgenstern'in müzikal farklılıklar nedeniyle gruptan ayrıldığını ana sayfalarından duyurdu. 11 Haziran'da Florian "Specki T.D." Speckardt davulda onun yerine açıklandı. O zamandan beri 3 albüm yayınlamaya devam ettiler: Sterneneisen, Kunstraub ve Quid Pro Quo, hepsi Alman listelerinde ilk 10'a ulaştı ve Sterneneisen ve Quid Pro Quo'nun her ikisi de bir süre için 1 numara oldu. 13. albümleri, Kompass zur Sonne, Mayıs 2020'de yayınlanması planlandı, [2] ancak COVID-19 salgını nedeniyle 2021'e ertelendi.

30 Temmuz 2020'de Wacken World Wide için çevrimiçi bir canlı yayın konseri verdiler. [3]

Görünümler Düzenle

Grubun ilk büyük görünümü 2001 video oyununun ilk bölümündeydi. Gotik. 'In-Extremo' adlı bir grup gezgin müzisyen, albümden "Herr Mannelig" şarkısının kendi versiyonunu çalıyor. Verehrt ve Angespien, oyunun ikinci bölümünde Eski Kamp Kalesi'nin dışındaki darağacı tarafından.

Başarılarıyla birlikte müzik programları da In Extremo'ya ilgi duymaya başladı. On beş dakikalık bir ara ve cevap verdikleri ve iki şarkı çaldıkları Viva Interactive adlı televizyon programına davet edildiler. O zaman daveti reddetmişlerdi. Popların Zirvesi oynamak Küss Mich ("Öp Beni"), çünkü Das letzte Einhorn'a göre çevreleri değildi. Yine de, 2005'te TotP'ye bir davet daha kabul ettiler ve oynadılar. Nur Ihr Allein ("Yalnız Sen").

Aynı zamanda izleyicileri, pazar yerlerinden Rock am Ring, Taubertal Festivali ve Avusturya'daki Nova Rock gibi festivallere kadar canlı performanslarla büyüdü. Bununla birlikte, halka açık en büyük görünümleri, Haziran 2005'te yaklaşık 120.000 seyirci ile Böhse Onkelz'in veda turu için Extremo'da açıldı.

Extremo'da en son 9 Şubat 2006'da Stefan Raab'ın Thüringen Özgür Devleti için Bundesvision Şarkı Yarışması'na katıldı Das letzte Einhorn Dingelstädt'ta doğdu ve Leinefelde'de büyüdü. Her iki şehir de Kuzey Thüringen'de yer almaktadır. Grup "Liam (Almanca)" ile üçüncü sırayı aldı. Daha önce 2 Şubat'ta bir TV programında kendilerini tanıtmışlardı. toplam televizyon.

In Extremo 2006'da Wacken Open Air'de ve Hildesheim'daki M'era Luna Festivali'nde oynadı. 2006'nın sonunda Almanya, Avusturya ve İsviçre'de "10. Yıl Dönümü Turu" çerçevesinde oynadılar.

Başarı Düzenleme

Dikkat çeken ilk In Extremo albümü Verehrt ve Angespien ("İbadet Edilir ve Tükürülür"). Alman albüm listelerinde o zamanlar sansasyonel bir 11. sıraya ulaştı. sonraki albüm, Sünder ohne Zügel ("Dizginsiz Günahkarlar"), 10. sırada yer aldı.

Grup, "7" albümü ile büyük başarı elde etti ve Almanya listelerinde 3. sıraya yerleşti. Single'ın videosu Küss Mich sık sık Alman müzik televizyonunda gösterildi. Tekler yüksek listelere ulaştı.

sekizinci albüm Mein Rasend Herz [4] ("My Racing Heart") 2005 yılında albüm listelerinde üçüncü sırayı aldı. [5] Bu albümden üç single yayınlandı: Nur Ihr Allein ("Yalnız Sen") 17 Mayıs 2005'te, Ufuk ("Horizon") 12 Eylül 2005'te ve "Liam (Almanca)" 3 Şubat 2006'da. çizelgeler. Ayrıca, "7" CD'si ve "Raue Spree" DVD'si 2007'nin başında altın statü kazandı.

dokuzuncu albüm Sangerkrieg [6] ("Singers' War") 23 Mayıs 2008'de Almanya'nın albüm listelerinde birinci oldu. [7] Avusturya'da on üçüncü, İsviçre'de yirmi ikinci oldu. Almanya'da 2008'de yılın en çok satan 41. albümü oldu.

Elektro gitar, bas ve davul setinin yanı sıra In Extremo, kendisini çoğunlukla Ortaçağ kökenli (bir rock grubu için) alışılmamış enstrümanlarla tanımlar. Hurdy-gurdy, gayda, Uilleann Pipes, shawm, nyckelharpa, arp, citern, tromba marina, dövülmüş santur, Klangbaum ve çeşitli davul ve perküsyon türleri içerir. Dr. Pymonte, Yellow Pfeiffer ve Flex der Biegsame'in hepsi, bazen üçü aynı anda gayda çaldığından, gayda bu enstrümanların en göze çarpanıdır. Tüm grup üyeleri birden fazla enstrüman çalıyor ve enstrümanları şarkılar arasında sık sık döndürüyor Das letzte Einhorn, Ai Vis A Lop gibi belirli şarkılar sırasında sıklıkla bir cittern çalıyor.

Gaydaları kısmen Dr. Pymonte tarafından yapılmıştır, ancak kısmen tanınmış bir boru üreticisi tarafından yapılmıştır. Grup ayrıca zebra derisiyle kaplanmış özel yapım bir çerçeve tamburu kullanıyor. Das Pferd ("At"). Şamları gibi diğer akustik enstrümanların çoğu sadece birkaç başka enstrüman üreticisi tarafından yapılır.

Bazı sözler grup tarafından yazılmamıştır, ancak bazıları - enstrümanlar gibi - Orta Çağ ve Rönesans döneminde yazılmış geleneksel şarkılardan.

Grubun Ortaçağ şarkılarından oluşan repertuarındaki şarkı sözlerinin çoğu kilise yazılarından geliyor (örn. Wessebronner Gebet), Benediktin yazıları (örn. Raue Bkz.) veya "trad. arr.", grup tarafından yeniden düzenlenmiş, yazarları bilinmeyen geleneksel şarkılar anlamına gelir (örn. Merseburger Zaubersprüche, Tannhuser, Poc Vecem). Grup ayrıca sık sık bir Ortaçağ şarkı koleksiyonu olan Carmina Burana'dan şarkılar ve 15. yüzyıl Fransız şairi François Villon'un şiir olarak yazdığı şarkı sözlerini kullanıyor.Rotes Haar, "Kızıl Saç" ve Erdbeermund, "Çilek Ağzı", Paul Zech tarafından Almanca'ya çevrilmiştir).

Grup ayrıca Johann Wolfgang von Goethe gibi sonraki yazarların şiirlerini de kullanıyor.Der Rattenfänger, "The Ratcatcher") ve yazan Ludwig Uhland Des Sängers Fluch ("The Singer's Curse") – In Extremo'da adı değişti Spielmannsfluch ("Ozan'ın Laneti"). Mein Rasend Herz albümü için, In Extremo'da orijinal olarak "Liam" şarkısının sözlerini Almanca yazdı, ardından şarkıda konuk şarkıcı olan Rea Garvey tarafından İrlandaca'ya çevrildi.


Hurdy-gurdy'nin tarihi

Hurdy-gurdy'nin kökeni belirsizliğini koruyor. Kaynak materyal, enstrümanın Avrupa'da ortaya çıkmasından önce Doğu'da kullanıldığına dair özel bir kanıt sağlamamaktadır. Gotik dönemde, hurdy-gurdy'nin büyük bir atası olan organistrum, manastırlarda ve manastır okullarında müzik öğretmek, dini çok seslilik yapmak ve cemaat şarkı söyleme için doğru tonlamayı sağlamak için kullanıldı. "Organistrum" adı muhtemelen, en geniş anlamıyla enstrümanın "gövdesinin" birkaç bölümünün belirli bir işleve uyarlandığı ve organa benzer şekilde birlikte çalıştığı bir enstrüman anlamına gelen Latince "quotorganum"dan türetilmiştir. Organistrumun boyutundan dolayı (1,5 ila 2 metre uzunluğunda ve keman veya gitar şeklinde), iki kişi tarafından, iki kişi tarafından, yatay olarak kucaklarında oynanmalıdır. Bir adam teğetleri çalıştırırken diğeri kolu çevirerek üç telin aynı anda ses çıkarmasını sağladı. Bir organistrumdaki perdeler Pisagor mizacına göre ayarlandı. Bir organistrumun erken bir tasviri, Santiago de Compostela katedralinde (İspanya, 1168&ndash1188) "Portico de la Gloria"nın üzerindeki bir heykelde bulunur.

Hurdy-gurdy'nin en önemli rolü laik müzikteki işleviydi. On üçüncü yüzyılın başlarında, tamamen bir olarak bilinen çok daha küçük, taşınabilir bir cihaza dönüştürülmüştü. şifoni (Fransızca) veya senfoni (Yunanca senfonilerden = uyumlu sesler), tek bir müzisyen tarafından çalınır. Orta Çağ'dan çok sayıda edebi referans, hurdy-gurdy'nin diğer yaylı çalgılar arasında bulunduğunu ve genellikle koparılmış çeşitlerle eşleştirildiğini göstermektedir. Bazen burdon enstrümanları ile ilişkilendirildi. vielle (ortaçağ kemanı).

El çanları çalan marjinal figürler, portatif bir org, gayda, bir senfoni ve nakers ile Luttrell Zebur'dan Mezmur 99'a kadar tam sayfa. İngiliz Kütüphanesi Londra. Organistrum oynayan yaşlılar.
Santiago de Compostela, İspanya.

Hurdy-gurdy sık sık eşlik etmek için kullanıldı. şans eseri enstrümantal prelüdler ve interlüdler ile ve uygun olduğunda vokal hattı ikiye katlamak. Hurdy-gurdy onbeşinci yüzyılda laik yaşamda birçok destekçi bulsa da, çeşitli tasvirlerden dini çevrelerde hala popüler olduğuna dair kanıtlar var. Güzel bir örnek, İtalyan el yazmasından bir örnektir. Sforza Saatler Kitabı 1 Milano, c. 1490) bugün Londra British Library'de (resimler için 3) bulunmaktadır. Alleluya ilahisi olan bir sayfa, dekoratif bir motif olarak, yedi veya sekiz tuşlu (bazıları meleğin eli tarafından gizlenmiş) oval şekilli bir hurdy-gurdy çalan bir meleği gösterir. bir oktavdan. 2


Hurdy-gurdy'nin erken ortaçağ formu, kutu şeklindeki senfoniydi, burada Luttrell Psalter'daki motiflere göre bir yeniden yapılanma.
Bir senfoninin içine bir bakış. İçteki pegbox, iki drone, ayarlanabilir teğetler, telleri yönlendiren bir köprü ve dıştan kranka bağlı reçine kaplı ahşap tekerlek ve enstrümanın dışında kranka bağlı reçine kaplı ahşap tekerlek görülmektedir. İpler, dairesel yay ve çarkın tellerin arasında aşınmasını önlemek için pamukla sarılmıştır.

Retrowange nouvelle (Jaques de Cambrai, Trouvère 13. yüzyıl), hurdy-gurdy yapımcısı Riccardo Delfino tarafından bir senfonide çalındı ​​( Helmut Gotschy'nin sitesi)

Hurdy-gurdy sonunda manastır ortamını tamamen terk etti ve bir ozan enstrümanı olarak sağlam bir şekilde yerleşti. Yayılması, gelişen mahkemelerde ve kasabalarda artan sayıda iş bulan gezgin âşıklar ve ozanlar tarafından kolaylaştırıldı. Yavaş yavaş, kilise dini törenlere ve benzeri etkinliklere katılımlarını kabul etmeye başladı. Bu şekilde hurdy-gurdy, soylulardan basit köy köylülerine kadar Batı toplumunun her sosyal düzeyine nüfuz etti. Popüler gizem oyunlarında orkestranın yanı sıra dans müziğine eşlik olarak duyulabilirdi.

Hurdy-gurdy'nin itibarı, bazıları cömert tazminat alan ("hediyelerle dolu") ozanların statüsünü arzulamayı ummuş olsa da, giderek artan sayıda fakir, yetersiz bir yaşam sürdürmek için onu aldığı için yavaş yavaş azalmaya başladı. Bununla birlikte, hurdy-gurdy oyuncularının sayısının artması ve hurdy-gurdy'nin sunabileceğinden daha fazla polifonik yetenekler gerektiren müzik zevkindeki değişim nedeniyle, enstrüman soylular arasında gözden düştü ve en düşük sosyal sınıflara indirildi. köylüler, dilenciler ve kör müzisyenler. 3

de liereman (Hurdy-gurdy oyuncusu)
Nicolaes Maes
C. 1656/58
Dordrechts Müzesi de liereman (detay)
(Hurdy-gurdy oyuncusu, detay)
Nicolaes Maes

Hurdy-gurdy, prestijindeki düşüşün bir sonucu olarak Almanca gibi isimlerle etiketlendi. Bauernleier (köylü liri) veya daha iyi (dilenci liri). Michael Praetorius onun Syntagma Müziği (1619) olarak adlandırılan Bawren vnnd vmblauffenden Weiber Leyre ("köylüler ve tuzak kuran kadınlar için kota liri"), Marin Mersenne Harmonie evreni (1636), "yalnızca yoksullar tarafından ve özellikle de bu çalgıyla hayatını kazanan körler tarafından çalınan" bir kör dilenci çalgısı olarak özellikle adlandırır.

Hurdy-gurdy'nin saygınlığının kaybı, dönemin bir hurdy-gurdy oyuncusunu gösteren hemen hemen tüm resimlerinde belirgindir. 1651 tarihli bir kararname, asayiş görevlisine, seyahat eden müzisyenlerin uygun lisanslara sahip olduğundan emin olma talimatını vermişti: "Hem erkek hem de kadın olan hurdygurdyistler tamamen ortadan kaldırılmalıdır, böylece seyahat edenlerin kaba ve düzensiz konuşmalarını ve hareketlerini artık görmemize gerek kalmaz. müzisyenler diğer küstahlıklarla birlikte uygulama yapmaktan zevk alırlar." Brueghel ve Bosch'un tabloları, fiziksel ve ahlaki körlük arasındaki varsayılan bağlantıyı vurgulayarak hurdy-gurdy'ye atfedilen olumsuz sembolik değeri de yansıtır (ayrıca bkz. aşağıda: Kahren Jones Hellerstedt).

Köy Çocukları Tarafından Çevrili Bir Hurdy-Gurdy Oyuncusu(detay)
David Vinckboon'lar
1606
Panel üzeri yağlı boya, 43,2 x 73,6 cm.
Özel koleksiyon

Hollanda/Flaman 17. yüzyıl resimlerinde temsil edilen hurdy-gurdies genellikle Michael Praetorius'un resimlerinde görüldüğü şekliyle Rönesans formuna atıfta bulunur. Syntagma Müziği (Leipzig 1619). Bunlar, Rönesans ve erken Barok dans müziği ve baladların eşlik etmesi için uyarlanmış evrensel olarak çalınabilir enstrümanlardı.

On yedinci yüzyılın sonlarında, hurdy-gurdy, rustik geçmişin nostaljisini uyandırdığı için Fransız sarayında yeniden doğdu. Louis'nin saltanatı sırasında, doğaya uygun bir kır yaşamının sükuneti Arcadian ideali, sarayda büyük beğeni topladı. Kral, her türlü kırsal eğlenceye anlamsızca düşkündü ve tüm mahkeme izledi. Yaklaşık 1720'de Versailles'lı büyük luthier Henri Bâton, günümüze kadar hurdy-gurdies için kullanılan klasik lavta ve gitar şekillerini geliştirdi. Ayrıca sert, hırıltılı sesini de geliştirerek oda müziğine daha uygun hale getirdi. Oğlu Charles, diğer enstrümanlarla birlikte hurdy-gurdy için oda konçertolarının yanı sıra, süreklili ve sürekli olmayan bir veya iki hurdy-gurdi için çok sayıda süit ve sonat yazdı. Pierre ve Jean Louvet (on sekizinci yüzyıl ortası) veya Jean-Nicolas Lambert gibi diğer inşaatçılar enstrümanın yeteneklerini geliştirmeye çalıştılar. Enstrümanları, inci ile kakma ve pegbox'ın ucunda oyulmuş bir kafa ile süslenmiş olağanüstü bir güzelliğe sahiptir.

Henry Bâton tarafından geliştirilen tasarımlara dayanan Barok gitar tarzı formda bir hurdy-gurdy. Daha sessiz ve belirgin bir şekilde tatlı bir sese sahiptir ve dekorasyonda geleneksel oymalı çivi başı ve işlemeli kenarlar görülmektedir.

Ud şeklinde bir hurdy-gurdy. Büyük gövde, dronlara geniş bir taban sağlar. Kavisli kabuk melodiyi, 'trompet' ise gerekli taşıma gücünü verir.

On sekizinci yüzyılda hurdy-gurdy, repertuarını küçük gayda, musette veya "musette de cour" ile paylaştı (bkz. Gayda). Bununla birlikte, iki enstrümanın kapsamı farklı olduğundan, örtüşmelerine rağmen repertuarları birbirinin yerine geçemezdi. Ayrıca, hurdy-gurdy büyük ölçüde amatör bir enstrüman olarak kalırken, musette opera orkestrasında, özellikle zamanın popüler pastoral oyunları için kalıcı bir yer edindi. Joseph Bodin de Boismortier veya adı geçen Charles Bâton gibi sayısız besteci ve hatta Wolfgang Amadeus Mozart ve Antonio Vivaldi hurdy-gurdy için müzik yazdı.

1760 yılına gelindiğinde, hurdy-gurdy bir salon enstrümanı olarak azalmaya başlamıştı, ancak özellikle sokak müzisyenleri tarafından popüler ezgilerin aranjmanlarını çalmak için kullanılmaya devam etti. Vatanlarının sefaletinden kaçan ve geçimlerini sokaklarda hurdy-gurdy çalan Savoyard'ların 5 geleneği, birçok müzikal sahne çalışmasına hikayeler sağlamıştır. On dokuzuncu yüzyılda, hurdy-gurdy orta Fransa'da ve Brittany'nin bazı bölgelerinde, kuzey Fransa ve Belçika'da bulundu. Halk oyunları ve repertuarının vals, mazurka, brans ve bourreacute olduğu düğünlerde sıklıkla tulumla çalınırdı.

Yirminci yüzyıla gelindiğinde hurdy-gurdy ölmeye başladı, ancak 1960'larda halk geleneklerinin canlanmasıyla yeniden ortaya çıktı ve festivallerin (özellikle Saint Chartier, Indre déacutepartment, orta Fransa'da) ve hatta bir hurdy-gurdy'nin kurulmasına yol açtı. - Montluçon'da (Auvergne, Fransa) bulunan ve türünün en büyük koleksiyonlarından birine sahip olan gurdy müzesi, şu anda çalışmaların merkezi olarak hizmet vermektedir. Bugün hurdy-gurdy bazen rock ve caz müzisyenleri tarafından kullanılıyor.


İçindekiler

Donovan, 10 Mayıs 1946'da Maryhill, Glasgow'da [6] [7] Donald ve Winifred (kızlık soyadı Phillips) Leitch'in çocuğu olarak doğdu. Büyükanneleri İrlandalıydı. [8] [9] Çocukken çocuk felci geçirdi. Hastalık ve tedavi onu topalladı. [10] Ailesi, İngiltere'nin Hertfordshire kentindeki yeni Hatfield kasabasına taşındı. Ailesinin halk müziği sevgisinden etkilenerek 14 yaşında gitar çalmaya başladı. Sanat okuluna kaydoldu ama kısa süre sonra yola çıkarak beatnik isteklerini yerine getirmek için okulu bıraktı. [11]

1964–65: Şöhret Yükselişi

Hatfield'e dönen Donovan, birkaç ayını yerel kulüplerde çalarak, St Albans'taki evinin etrafındaki halk sahnesini özümseyerek, Mac MacLeod ve Mick Softley gibi yerel oyunculardan çapraz gitar tekniğini öğrenerek ve ilk şarkılarını yazarak geçirdi. 1964'te Çingene Dave ile Manchester'a gitti, ardından yazı Torquay, Devon'da geçirdi. Torquay'da Mac MacLeod ile kaldı ve sokak çalgıcılığına, gitar çalışmasına ve geleneksel folk ve blues öğrenmeye başladı. [12] [13]

1964 yılının sonlarında, Donovan'a Londra'daki Pye Records'tan Peter Eden ve Geoff Stephens tarafından bir yönetim ve yayın sözleşmesi teklif edildi ve bunun için ilk single'ının orijinalini içeren 10 parçalık bir demo kaseti (daha sonra iTunes'da yayınlandı) kaydetti. "Rüzgarı Yakala" ve "Josie". İlk şarkı, Bob Dylan'ı da etkilemiş olan Woody Guthrie ve Ramblin' Jack Elliott'ın etkisini ortaya çıkardı. Dylan karşılaştırmaları bir süre izledi. [14] 14 Haziran 2005'te ABD'de KFOK radyosuna verdiği bir röportajda, MacLeod şunları söyledi: "Basın, Donovan'ı Dylan klonu olarak adlandırmaktan hoşlanıyordu, çünkü ikisi de aynı kaynaklardan etkilenmişlerdi: Ramblin' Jack Elliott, Jesse Fuller, Woody Guthrie ve çok daha fazlası." [ kaynak belirtilmeli ]

Demoyu kaydederken Donovan, yakınlarda kayıt yapan Rolling Stones'tan Brian Jones ile arkadaş oldu. Yakın zamanda Jones'un oğlu Julian Brian (Jones) Leitch'in annesi olan Jones'un eski kız arkadaşı Linda Lawrence ile tanışmıştı. [15] Beş yıl içinde gelişen romantik ilişki Donovan'ın kariyerinde bir güçtü. Donovan'ın müziğini etkiledi ama onunla evlenmeyi reddetti ve 1960'ların sonunda birkaç yıl Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. 1970 yılında tesadüfen tanıştılar ve kısa süre sonra evlendiler. Donovan'ın başka ilişkileri vardı - bunlardan biri, ikisi de oyuncu olan ilk iki çocuğu Donovan Leitch ve Ione Skye'nin doğumuyla sonuçlandı.

Donovan ve Dylan

Bob Dylan'ın 1965 baharında İngiltere'ye yaptığı gezi sırasında, İngiliz müzik basını iki şarkıcı-söz yazarı arasında rekabet olarak sundukları karşılaştırmalar yapıyordu. Bu, Rolling Stones gitaristi Brian Jones'un şunları söylemesine neden oldu:

Donovan'ı da izliyorduk. O çok kötü bir şarkıcı değil ama müzikleri Dylan'ınkine benziyor. Onun 'Rüzgârı Yakala'sı 'Özgürlük Çanları' gibi geliyor. 'Hey Tangerine Eyes' adlı bir şarkısı var ve kulağa Dylan'ın 'Mr. Tef Adam'. [16]

Donovan, D. A. Pennebaker'ın filminde alt sıralarda yer alıyor. Arkana bakma Dylan'ın turunu belgeliyor. Filmin başlangıcına doğru Dylan bir gazete açar ve "Donovan? Bu Donovan kim?" diye haykırır. ve ortakları, Dylan'a Donovan'ın daha iyi bir gitarist olduğunu, ancak sadece üç aydır buralarda olduğunu söyleyerek rekabeti körüklüyor. Film boyunca Donovan'ın adı gazete manşetlerinde ve arka plandaki afişlerde Dylan'ın yanında görülüyor ve Dylan ve arkadaşları sürekli olarak ondan bahsediyor.

Donovan nihayet filmin ikinci yarısında, Derroll Adams ile birlikte Dylan'ın Savoy Otel'deki süitinde, Donovan'ın yönetiminin gazetecilerin bulunmasına izin vermemesine ve "öğrenciyle karşılaşan öğrencinin çizgisinde herhangi bir numara yapmak istemediklerini" söylemesine rağmen görünür. Mesih". [17] Pennebaker'a göre, Dylan ona karşılaşmayı filme almamasını söyledi ve Donovan kulağa tıpkı "Bay Tef Adam" gibi ama farklı kelimelerle gelen bir şarkı çaldı. Donovan, melodisini kaldırmakla karşı karşıya kaldığında, bunun eski bir türkü olduğunu düşündüğünü söyledi. [18] Kamera döndüğünde, Donovan "To Sing For You" şarkısını çalar ve ardından Dylan'dan "Baby Blue"yu çalmasını ister. Dylan daha sonra söyledi melodi yapımcısı: "Bana bazı şarkılar çaldı. . Onu seviyorum. . O iyi bir adam." melodi yapımcısı Dylan'ın "Talking World War Three Blues" adlı şarkısında Donovan'dan bahsettiğini ve kalabalığın alay ettiğini ve Dylan'ın sahne arkasında yanıt verdiğini belirtti: "Şarkılarımda adamı küçümsemek istemedim. şaka, hepsi bu."

2001 yılında BBC'ye Dylan'ın 60. doğum gününü kutlamak için verdiği bir röportajda Donovan, Dylan'ı kariyerinin başlarında bir etki olarak kabul ederken, "Dylan klonu" iddialarından uzaklaştı:

Bize tüm geleneksel şarkıları çalmayı ve öğrenmeyi gerçekten öğreten kişi, Bob İngiltere'ye ilk geldiğinde tesadüfen Dylan'ın temas kurduğu Martin Carthy'ydi. Bob, tüm Amerikalı halk sanatçıları gibi İrlanda, İskoçya ve İngiltere'nin Kelt müziğinden etkilendi.Ama 1962'de biz İngilizler, bazı halk Blues'larından ve Kelt Mirasımızın Amerikan halk temsilcilerinden de etkileniyorduk. Dylan, Woody [Guthrie], Pete [Seeger] ve Joanie [Baez] kalplerimizi fethettikten sonra ortaya çıktı ve ilk başta bir kovboy gibi geldi ama eşyalarını nereden bulduğunu biliyordum - ilk başta Woody'ydi, sonra Jack Kerouac'dı. ve onu harekete geçiren bilinç akışı şiiri. Ama 'Blowin in the Wind'i duyduğumda, bu yeni nesle yapılan en net çağrıydı - ve biz sanatçılar, düşüncelerimizi müzikte yazarken aynı derecede cesur olmaya teşvik edildik. Onun etkisine kapılmadık, onu taklit etmeye teşvik edildik - ve Stones'tan Beatles'a kadar her İngiliz grubunun nota nota kopyaladığını, yalaya yalaya, tüm Amerikan pop ve blues sanatçılarını hatırlayalım - genç sanatçılar böyledir. öğrenmek. Bir veya iki kahramanı taklit etmenin utanılacak bir tarafı yok - yaratıcı kasları esnetiyor ve kompozisyonumuzun ve tekniğimizin kalitesini artırıyor. Bizi etkileyen sadece Dylan değildi - benim için protestonun öncüsüydü ve hepimiz onun tarzını denedik. Beş dakikalığına onun gibi konuştum - diğerleri onun sesinden bir kariyer yaptı. Troubadours gibi, Bob ve ben insanlık durumunun her yönü hakkında yazabiliriz. Karşılaştırılmak doğaldı ama ben bir kopyacı değilim. [19]

Mickie Most Edit ile İşbirliği

1965'in sonlarında Donovan, orijinal yönetiminden ayrıldı ve Brian Epstein'ın NEMS Enterprises için çalışan Ashley Kozak ile anlaştı. Kozak, Donovan'ı Amerikalı işadamı Allen Klein'la (daha sonra Rolling Stones'un ve son düşüşlerinde Beatles'ın yöneticisi) tanıştırdı. [20] Klein sırayla Donovan'ı Animals, Lulu ve Herman's Hermits ile liste başı yapımları olan yapımcı Mickie Most'la tanıştırdı. Çoğu, bu dönemde Donovan'ın tüm kayıtlarını üretti, ancak Donovan otobiyografisinde bazı kayıtların Most'tan çok az girdi ile kendi kendine üretildiğini söyledi. İşbirliği, Big Jim Sullivan, [22] Jack Bruce, [23] Danny Thompson, [24] ve gelecekteki Led Zeppelin üyeleri John Paul Jones ve Jimmy Page gibi Londra oturumu oyuncularıyla kaydedilen başarılı single ve albümler üretti. [25]

Donovan'ın 1960'ların sonlarındaki kayıtlarının çoğunda, piyanoda önemli müzikal işbirlikçisi John Cameron, Danny Thompson (Pentangle'dan) veya dik basta Spike Heatley, davul ve kongada Tony Carr ve saksafon ve flütte Harold McNair dahil müzisyenler yer aldı. Carr'ın konga stili ve McNair'in flüt çalması birçok kaydın bir özelliğidir. Cameron, McNair ve Carr da Donovan'a çeşitli konser turlarında eşlik etti ve 1968 canlı albümünde duyulabilir Donovan Konserde.

Güneş ışığı süpermen Düzenlemek

1966'ya gelindiğinde Donovan, Dylan/Guthrie etkilerini atmış ve çiçek gücünü benimseyen ilk İngiliz pop müzisyenlerinden biri olmuştu. Kendini caz, blues, Doğu müziği ve Jefferson Airplane ve Grateful Dead gibi yeni nesil karşı kültür dönemi ABD West Coast gruplarına kaptırdı. Mickie Most ve aranjör, müzisyen ve caz hayranı John Cameron ile birlikte çalışarak söz yazarı ve kayıt sanatçısı olarak en yaratıcı dönemine giriyordu. İlk işbirlikleri, ilk psychedelic pop kayıtlarından biri olan "Sunshine Superman" idi. [21]

Donovan'ın yükselişi Aralık 1965'te durdu. İlan panosu Klein, Most ve Donovan arasında yaklaşmakta olan üretim anlaşmasının haberini verdi ve ardından Donovan'ın ABD'de Epic Records ile imza atacağını bildirdi. Kozak'ın inkarlarına rağmen, Pye Records single'ı bıraktı ve Pye'nin Warner Bros. Records ile ABD lisans anlaşması yapması nedeniyle bir sözleşme anlaşmazlığı yaşandı. Sonuç olarak, İngiltere'nin serbest bırakılması güneş ışığı süpermen LP, sahip olacağı etkiyi elinden alarak aylarca ertelendi. Başka bir sonuç da, bu ve sonraki albümlerin Birleşik Krallık ve ABD versiyonlarının farklı olmasıydı - Epik LP'lerinden üçü Birleşik Krallık'ta yayınlanmadı ve güneş ışığı süpermen Her ülkede farklı bir biçimde yayınlandı. 1960'ların sonundaki Epic (ABD) LP'lerindeki birkaç parça İngiltere'de uzun yıllar piyasaya sürülmedi. Yasal anlaşmazlık 1966'nın başlarına kadar devam etti. Ara verdiği süre boyunca Donovan, kayıt kariyerinin sona erdiği söylentilerinden esinlenerek "Writer in the Sun"ı [26] yazdığı Yunanistan'da tatil yaptı. ABD'yi gezdi ve Pete Seeger'ın televizyon programının 23. bölümünde yer aldı. Gökkuşağı Görevi 1966'da Shawn Phillips ve Rev. Gary Davis ile birlikte. Londra'ya döndükten sonra Paul McCartney ile arkadaşlığını geliştirerek "Sarı Denizaltı"na "mavi gökyüzü ve yeşil deniz" çizgisini kattı. [27]

1966 baharında, Amerikan sözleşme sorunları çözüldü ve Donovan, Epic Records ile 100.000 dolarlık bir anlaşma imzaladı. Donovan ve Most, Los Angeles'taki CBS Studios'a gittiler ve burada çoğu önceki yıl bestelenen bir LP için parçalar kaydettiler. Halk unsurları öne çıksa da, albüm caz, Amerikan batı kıyısı psychedelia ve folk rock'ın - özellikle de Byrds'ın artan etkisini gösterdi. LP oturumları Mayıs ayında tamamlandı ve "Sunshine Superman" Haziran ayında ABD'de single olarak yayınlandı. Altı haftada 800.000 satarak ve 1 numaraya ulaşarak bir başarıydı. Bir milyonun üzerinde satış yaptı ve altın bir disk kazandı. [28] Ağustos ayında çıkan LP, 250.000 kopyalık siparişin ardından ABD albüm listesinde 11 numaraya ulaştı ve yarım milyonun üzerinde sattı. [28]

ABD versiyonu güneş ışığı süpermen akustik bas, sitar, saksafon, tablas ve konga, klavsen, yaylı çalgılar ve obua gibi enstrümanlar içeren albüm, oda tipi folk-caz düzenlemelerinde yer alıyor. Öne çıkanlar arasında, Donovan'ın kitabının Mamas & the Papas'tan Cass Elliot için yazıldığını doğruladığı sallanan "The Fat Angel" yer alıyor. Şarkı, Jefferson Airplane'in uluslararası tanınmadan önce ve Grace Slick katılmadan önce adlandırılmasıyla dikkat çekiyor. Diğer parçalar arasında "Bert's Blues" (Bert Jansch'a bir övgü), "Guinevere" ve altı dakikadan fazla ses, akustik gitar ve küçük bir orkestra içeren bir parça olan "Legend of a Girl Child Linda" yer alıyor. [29]

Albümde ayrıca Amerikalı folk rock şarkıcısı Shawn Phillips'in seslendirdiği sitar da yer alıyor. Donovan, 1965'te Londra'da Phillips ile tanıştı ve bir arkadaş ve ilk işbirlikçi oldu, akustik gitar ve sitar çaldı. güneş ışığı süpermen Donovan'a konserlerde ve Pete Seeger'ın TV programında eşlik etmenin yanı sıra. Yaratıcı olarak, Phillips, Donovan'ın o dönemden birçok şarkısının oluşumunda sessiz bir ortak olarak hizmet etti ve şarkıcı daha sonra Phillips'in öncelikle "Season of the Witch" bestesini yaptığını kabul etti. [30] Başlık parçası da dahil olmak üzere birçok şarkının daha sert bir yönü vardı. Bir Los Angeles kulüp adından adını alan sürüş, cazsı "The Trip", L.A.'de geçirdiği süre boyunca bir LSD gezisini kronikleştirdi ve Batı Kıyısı'ndaki konaklamasına ve Dylan ve Baez adlarına atıfta bulundu. Üçüncü "ağır" şarkı "Cadı Mevsimi" idi. [ kaynak belirtilmeli ] Amerikalı ve İngiliz oturum oyuncuları ile kaydedilmiş, Donovan'ın elektro gitarda kaydedilen ilk performansına sahiptir. Şarkı, 1967'deki ilk LP'lerinde Julie Driscoll, Brian Auger ve Trinity tarafından kaplandı ve Al Kooper ve Stephen Stills, 1968 albümünde 11 dakikalık bir versiyon kaydetti. Süper Oturum. Donovan'ın versiyonu da Gus Van Sant filminin kapanış sahnesinde yer alıyor. Uğrunda ölmek. [ kaynak belirtilmeli ]

Daha önceki sözleşme sorunları nedeniyle, Birleşik Krallık versiyonu güneş ışığı süpermen LP dokuz ay daha yayınlanmadı. Bu, ABD albümlerinden parçaların bir derlemesiydi. güneş ışığı süpermen ve Yumuşak sarı. Parçaları Donovan seçmedi. [ kaynak belirtilmeli ]

Yumuşak Sarı Düzenle

24 Ekim 1966'da Epic, John Paul Jones tarafından düzenlenen ve Paul McCartney'in geri vokalde yer aldığı, ancak koroda olmadığı söylenen "Mellow Yellow" single'ını yayınladı. [21] Otobiyografisinde Donovan, "elektrikli muz"un "sarı renkli vibratöre" atıfta bulunduğunu açıkladı. [31] Şarkı Donovan'ın ABD'deki imzası haline geldi ve Billboard Hot 100'de 2 numaraya, Cash Box tablosunda 3 numaraya ulaştı ve ABD'de bir milyondan fazla satış için altın rekor ödülü kazandı. [28]

1967'nin ilk yarısı boyunca Donovan, yapımcılığını üstlendiği çift albümlük bir stüdyo projesi üzerinde çalıştı. Ocak ayında Royal Albert Hall'da 12 dakikalık "Altın Elmalar" performansı sırasında dans eden bir balerin eşliğinde bir konser verdi. 14 Ocak'ta New Musical Express, bir Ulusal Tiyatro prodüksiyonu için tesadüfi müzik yazacağını bildirdi. Sevdiğin gibi, ancak bu gerçekleşmedi. "Greenwood Ağacının Altında" versiyonu "Bir Çiçekten Bahçeye Bir Hediye" de yer aldı.

Mart ayında Epic yayınlandı Yumuşak sarı ABD albüm listelerinde 14 numaraya ulaşan LP (İngiltere'de piyasaya sürülmedi) ve ayrıca albüm dışı bir single olan "Epistle to Dippy", ABD'de ilk 20'ye girdi. Bir okul arkadaşına açık mektup olarak yazılan şarkı, psychedelic görüntülerin yanı sıra pasifist bir mesaja sahipti. Gerçek "Dippy", Malezya'daki İngiliz Ordusundaydı. Donovan kutulu set için astar notlarını yazan Brian Hogg'a göre Ozan, Dippy şarkıyı duydu, Donovan ile temasa geçti ve ordudan ayrıldı. 9 Şubat 1967'de Donovan, Beatles tarafından Abbey Road Studios'a "A Day in the Life"ın orkestral overdub'u için davet edilen konuklar arasındaydı. Çavuş. Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu. [32]

Tutuklama Düzenle

1966 yılının ortalarında, Donovan esrar bulundurmaktan tutuklanan ilk yüksek profilli İngiliz pop yıldızı oldu. [10] Donovan'ın uyuşturucu kullanımı çoğunlukla esrarla sınırlıydı, arada sırada LSD ve meskalin de kullanılıyordu. [ kaynak belirtilmeli ] LSD kullanımına bazı şarkı sözlerinde dolaylı olarak atıfta bulunulduğu düşünülmektedir. [10] Televizyonda yayınlanan belgeselde esrar kullanımına halkın dikkati çekildi Donovan adında bir çocuk 1966'nın başlarında, film ekibi tarafından verilen bir partide şarkıcı ve arkadaşlarının esrar içtiğini gösteren. Donovan'ın tutuklanması, Beatles ve Rolling Stones'u içeren uzun bir serinin ilki oldu. 1967'nin başlarında Donovan, ABD'de bir basın açıklamasına konu oldu. Dünya haberleri. [33]

Donovan'a göre makale, arkadaşı Çingene Dave'in eski bir kız arkadaşının röportajına dayanıyordu. Makale, üç bölümlük bir dizinin ilkiydi, Uyuşturucu ve Pop Yıldızları - Sizi Şok Edecek Gerçekler. Bazı iddiaların yanlış olduğu kısa sürede ortaya çıktı. A Dünya haberleri Muhabir, uyuşturucu kullanımını tartıştığı ve arkadaşlarına uyuşturucu teklif ettiği iddia edilen Mick Jagger ile bir akşam geçirdiğini iddia etti. Brian Jones'u Jagger ile karıştırmıştı ve Jagger gazeteyi iftiradan dava etti. Diğer sözde ifşaatlar arasında Donovan ve Who, Cream, Rolling Stones ve Moody Blues üyeleri de dahil olmak üzere yıldızların düzenli olarak esrar içtiği, başka uyuşturucular kullandığı ve yakın zamanda yasaklanan halüsinojen LSD'nin kullanıldığı, özellikle Who's Pete Townshend'in adını verdiği partiler düzenlediği iddiaları vardı. ve Cream's Ginger Baker.

Daha sonra ortaya çıktı ki, Dünya haberleri Gazeteciler polise bilgi aktarıyordu. 1990'ların sonlarında, Gardiyan dedim Dünya haberleri Gazeteciler, 12 Şubat 1967'de baskın düzenlenen Keith Richards'ın evindeki partiye karşı polisi uyarmıştı. Donovan'ın evi, Jagger ve Richards'ın daha sonra tutuklanması kadar sansasyonel olmasa da, 1967'nin sonlarına kadar ABD'ye girişi reddedildi. O yıl Haziran ayında Monterey Uluslararası Pop Festivali'nde. [34]

1967–69: Uluslararası başarı

Temmuz 1967'de Epic, ABD'de ilk 10'u kaçıran ve daha sonra Allman Brothers Band'ın "Mountain Jam" için temel olarak kullanılan "There Is a Mountain"ı yayınladı. Eylül ayında Donovan, bir caz grubu tarafından desteklenen ve gösteriyi tanıtan babası eşliğinde ABD'yi gezdi. O ayın ilerleyen saatlerinde Epic, Donovan'ın beşinci albümünü yayınladı. Bir Çiçekten Bahçeye Hediye, ilk rock müzik kutusu seti ve yalnızca üçüncü pop-rock çift albümü yayınlandı. Yarıya bölündü. İlki, "Sevginizi Cennet Gibi Giyin", kendi neslinden bir gün ebeveyn olacak insanlar içindi, ikincisi, "Küçükler İçin", Donovan'ın gelecek nesiller için yazdığı şarkılardı. Kötü bir satıcı olabileceğinden endişelenen Epic patronu Clive Davis, albümlerin ABD'de ayrı ayrı satılmasında ısrar etti ("Wear Your Love Like Heaven" albüm kapağının fotoğrafı Bodiam Castle'da çekildi), ancak korkuları asılsızdı - buna rağmen Zaman aldı, orijinal kutulu set istikrarlı bir şekilde satıldı, sonunda ABD albüm listesinde 19'a yükseldi ve 1970'in başlarında ABD'de altın rekor statüsüne ulaştı.

Saykodelik ve mistik tonlar belirgindi - ön kapakta Karl Ferris'in Donovan'ı çiçekler ve tavus kuşu tüyleri tutan bir cübbe içinde gösteren bir kızıl ötesi fotoğrafı yer alırken, arka fotoğrafta Hintli guru Maharishi Mahesh Yogi ile el ele tutuştuğu görülüyordu. Astar notları, gençlerin uyuşturucuyu bırakmaları için bir çağrı içeriyordu. Uyuşturucuyu reddetmesi, Rishikesh'teki Maharishi ile geçirdiği zamandan sonra geldi; Yuvarlanan kaya. [35]

1967'nin sonlarında Donovan, Ken Loach filmine iki şarkıyla katkıda bulundu. zavallı inek. "Be Not Too Hard", Christopher Logue'un şiirinin müzikal bir ortamıydı. eylül şarkısı, ve daha sonra Joan Baez ve Shusha Guppy gibi sanatçılar tarafından kaydedildi. Orijinal adı "Poor Love" olan başlık parçası, George Harrison'ın karısı Pattie Boyd'un kız kardeşi Jenny Boyd'dan ilham alan ve ABD'de bir başka ilk 40 hiti olan bir sonraki single'ı "Jennifer Juniper"ın B yüzüydü. . Donovan, doğu mistisizmine ilgi duydu ve Beatles'ın aşkın meditasyonla ilgilendiğini iddia etti. [ kaynak belirtilmeli ]

1968'in başlarında, Rishikesh'teki Maharishi Mahesh Yogi'nin ashramına seyahat eden grubun bir parçasıydı. Ziyaret, dört Beatles'ın yanı sıra Beach Boys'un baş şarkıcısı Mike Love'ın yanı sıra aktris Mia Farrow ve kız kardeşi Prudence'ın (Lennon'a "Sevgili Prudence" yazması için ilham veren) varlığı sayesinde dünya çapında ilgi gördü. Paul McCartney'in Radio Luxembourg ile yaptığı 1968 tarihli bir röportaja göre, [36] Donovan, Lennon ve McCartney'e Mac MacLeod'dan öğrendiği pençe çekiç de dahil olmak üzere parmakla çalma gitar stillerini öğretti. Lennon bu tekniği "Dear Prudence", "Julia", "Happiness is a Warm Gun" ve "Look at Me" ve McCartney ile "Blackbird" ve "Mother Nature's Son" gibi şarkılarda kullandı. [37] Donovan'ın Mayıs 1968'deki bir sonraki single'ı saykodelik "Hurdy Gurdy Man" idi. EMI'nin yeniden basımlarından gelen astar notları, şarkının Hurdy Gurdy adında bir ağır rock grubu olan Mac MacLeod için tasarlandığını söylüyor. MacLeod'un versiyonunu duyduktan sonra, Donovan onu Jimi Hendrix'e vermeyi düşündü, ancak Most bunu duyunca Donovan'ı kendisi kaydetmeye ikna etti. Donovan, Hendrix'i oynatmaya çalıştı ama o turdaydı. Jimmy Page bazı stüdyo seanslarında elektro gitar çaldı ve şarkıda çalmakla tanınır. [38] [39] Alternatif olarak, Alan Parker'a yatırılır. [ kaynak belirtilmeli ]

Donovan, Page ve "Allen Hollsworth"ü (Allan Holdsworth'un yanlış yazılmış hali) şarkı için "gitar sihirbazları" olarak kabul ederek "yeni bir tür metal folk" yarattıklarını söylüyor. [40]

John Bonham ve John Paul Jones da oynadığı için Donovan, seansın belki de Led Zeppelin'in oluşumuna ilham verdiğini söyledi. [40] "Hurdy Gurdy Man"in daha ağır sesi, Most ve Donovan'ın Cream ve Jimi Hendrix Experience gibi hard rock gruplarının etkili olduğu ABD'de daha geniş bir kitleye ulaşma girişimiydi. Şarkı, Donovan'ın en büyük hitlerinden biri haline geldi ve İngiltere ve ABD'de İlk 5'e ve Avustralya'da İlk 10'a girdi. [ kaynak belirtilmeli ]

Temmuz 1968'de Epic yayınlandı. Donovan Konserde, Eylül 1967'deki Anaheim konserinin kaydı. Kapakta yalnızca Fleur Cowles'ın bir tablosu yer aldı (sanatçının adı veya unvanı olmadan). Albüm, dinleyiciler için yeni olacak iki büyük hit ve şarkısını içeriyordu. 2006'dan itibaren genişletilmiş çift CD'de, onun biçimlendirici etkilerinden biri olan Derroll Adams'a bir övgü olan "Epistle To Derroll" vardı. Albüm ayrıca "Young Girl Blues" ve "The Pebble and the Man" şarkılarının genişletilmiş grup düzenlemelerini de içeriyor. 1968 yazında, Donovan, 1971'de çift albüm olarak piyasaya sürülen çocuk şarkılarının ikinci bir LP'si üzerinde çalıştı. HMS Donovan. Eylül ayında Epic, ABD'de 30'ların en düşük seviyelerine ulaşan bastırılmış bir akustik balad olan "Laléna" single'ını yayınladı. Albüm Hurdy Gürdy Adam takip edildi (İngiltere'de piyasaya sürülmedi), tarzını sürdürüyor Yumuşak sarı LP ve ABD'de 20'ye ulaştı, daha önceki iki hit içermesine rağmen, başlık parçası ve "Jennifer Juniper". [ kaynak belirtilmeli ]

Sonbaharda bir başka ABD turundan sonra yapımcı Paul McCartney ile işbirliği yaptı. Kartpostal, Galli şarkıcı Mary Hopkin'in ilk LP'si. Hopkin, Donovan'ın üç şarkısını coverladı: "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" ve "Voyage of the Moon". McCartney, Donovan'ın Kasım ayı sonlarında Birleşik Krallık'ta (B-side olarak "I Love My Shirt" ile birlikte) piyasaya sürülen bir sonraki single'ı "Atlantis"te tef çalarak ve geri vokal yaparak bu iyiliğe karşılık verdi ve 23'e ulaştı.[2]

1969'un başlarında, komedi filmi Bugün Salıysa Bu Belçika Olmalı müzikleri Donovan'a ait olan, başlık melodisi kendisi tarafından yazılan ve J. P. Rags tarafından söylenen ve ayrıca filmde bir gençlik yurdunda şarkıcı olarak "Lord of the Reedy River"ı seslendirdi. 20 Ocak'ta Epic, B-tarafı olarak "Atlantis" ile "To Susan on the West Coast Waiting" single'ını yayınladı. Nazik bir kalipso tarzı şarkı olan A-tarafı, başka bir savaş karşıtı mesaj içeriyordu ve ılımlı bir Top 40 ABD hiti oldu. Ancak, Amerika ve Avustralya'daki DJ'ler onu çevirdiğinde ve "Atlantis" çalmaya başladığında, bu bir hit oldu. Nazik "Atlantis", Martin Scorsese'nin filmindeki şiddetli bir sahnenin arka planını oluşturdu. İyi Dostlar. "Atlantis" 2000 yılında bir bölümü için yeniden canlandırıldı. Futurama O yıl 16 Nisan'da yayınlanan "Derin Güney" (2ACV12) başlıklı. Bu bölüm için Donovan, bölümde yer alan Lost City of Atlanta'yı anlatan şarkının hicivli bir versiyonunu kaydetti. [ kaynak belirtilmeli ]

Mart 1969'da ("Atlantis"i dahil etmek için çok erken), Epic ve Pye yayınlandı Donovan'ın En Büyük Hitleri"Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper" ve "Laléna"nın yanı sıra "Colours" ve "Catch The Wind"in yeniden kaydedilmiş versiyonları (daha önce yayında yoktu) Donovan'ın sözleşme sorunları nedeniyle destansı) ve "Sunshine Superman" (daha önce yayınlanmamış tam boy versiyonu) ve "Season of the Witch"in stereo versiyonları.ABD'de 4'e ulaşarak kariyerinin en başarılı albümü oldu, milyon satan bir altın rekor oldu ve bir yıldan fazla bir süre Billboard albüm listesinde kaldı. 26 Haziran 1969'da "Barabajagal (Love Is Hot)" (Mayıs 1969'da kaydedildi) parçası yayınlandı ve on yıllar sonra çılgın sahnede kendisine takipçi kazandı, İngiltere'de 12'ye ulaştı, ancak ABD'de daha az güçlü bir grafik çizdi. Bu kez, ana gitarda Beck, basta Ronnie Wood, piyanoda Nicky Hopkins ve davulda Micky Waller'dan oluşan orijinal Jeff Beck Group tarafından desteklendi. Beck grubu Most ile sözleşmeli idi ve Donovan'ın çalışmasına daha ağır bir ses getirirken Beck'e lirik bir yön katmak için onları Donovan ile bir araya getirmek Most'un fikriydi. [ kaynak belirtilmeli ]

7 Temmuz 1969'da Donovan, Londra Hyde Park'ta Blind Faith, Richie Havens, Edgar Broughton Band ve Third Ear Band'ın da yer aldığı ücretsiz rock konserlerinin ikinci sezonunun ilk gösterisinde sahne aldı. Eylül 1969'da "Barabajagal" albümü ABD'de 23'e ulaştı. Yalnızca en son "Barabajagal"/"Trudi" single'ı ve "Superlungs My Supergirl" 1969 kayıtlarıydı, kalan parçalar [ açıklama gerekli ] Mayıs 1968'de Londra'da ve Kasım 1968'de Los Angeles'ta yapılan oturumlardandı. [ kaynak belirtilmeli ]

60'ların sonundan 70'lerin başlarına kadar Skye Adası'ndaki Stein'de yaşadı, burada kendisi ve bir grup takipçisi bir komün oluşturdu ve George Harrison tarafından ziyaret edildi. 1970 doğumlu kızına Ione Skye adını verdi. [41] [42]

1970'ler: Değişiklikler Düzenle

1969'un sonlarında, Most ile olan ilişkisi, Los Angeles'ta kimliği belirsiz bir kayıt oturumu üzerine çıkan bir tartışmanın ardından sona erdi. 1995 BBC Radio 2'de Donovan Hikayesi, En çok anlatılanlar:

Los Angeles'ta aramız bozulan tek zaman, sanırım tüm bu zamanların büyük yıldızları, Stephen Stills-es ve Mama Cass-es vardı, hepsi seanstaydı ve aslında hiçbir şey oynanmıyordu. Biri seansa biraz uyuşturucu getirdi ve ben seansı durdurdum ve onları dışarı attım. Bunun benim seansım olduğunu söyleyecek birine ihtiyacın olduğunu biliyorsun, bunun için para ödüyorum. Bunun üzerine düştük. [43]

Yol bandını aç Düzenle

Donovan, başka biriyle kayıt yapmak istediğini ve Most ile o zamana kadar tekrar birlikte çalışmadıklarını söyledi. Kozmik Tekerlekler (1973). Sürtüşmeden sonra Donovan, albümü yazmak ve kaydetmek için iki ay harcadı. Açık yol rock üçlüsü Open Road'un bir üyesi olarak. Most'un ağır stüdyo prodüksiyonlarının sesini canlı bir grup tarafından çalınabilecek parçalara indiren Donovan, sese "Celtic Rock" adını verdi. Albüm, ABD'de 16 numarada zirveye ulaştı ve bugüne kadarki tüm uzun albümleri arasında üçüncü en yüksek oldu, ancak konser görünümleri daha az sıklaştıkça ve yeni sanatçılar ve popüler müzik tarzları ortaya çıkmaya başladıkça, ticari başarısı artmaya başladı. reddetmek. Donovan dedi ki:

Yorgundum ve kökler ve yeni yönler arıyordum. Londra'daki Morgan Studios'a yerleştim ve Open Road'u yaratırken uzun süre kaldım. HMS Donovan oturumlar. Alt katta McCartney solo albümünü yapıyordu. Mickie'yi birlikte geçirdiğim harika yılların ardından bırakmıştım. Yeni on yıl doğdu ve her genç şarkıcı söz yazarının başarabileceği her şeyi başardım. Sonuç ne olursa olsun, şöhretin ötesinde ve yeni hayata doğru deney yapmaktan başka yapacak ne vardı? [43]

Donovan'ın Açık Yol için planı, 1970 filminde belgelenen Ege Denizi çevresinde bir tekne yolculuğuyla başlayarak bir yıl boyunca dünyayı turlamaktı. bir okyanus var. Bu kısmen, yönetiminin Nisan 1971'e kadar İngiltere'ye ayak basmayacağı vergi sürgününe gitmesi tavsiyesi üzerineydi, ancak Fransa, İtalya, Rusya ve Japonya'yı gezdikten sonra turu kısa kesti:

Japonya'ya gittim ve bir yıl boyunca Birleşik Krallık'tan uzak durmaya ve solo bir sanatçı için şimdiye kadarki en yüksek ücretleri almaya ve vergiden muaf olmaya karar verdim. O zamanlar bizim için Birleşik Krallık vergisi %98 idi. O Japon turu sırasında, vergi sürgününü kırmaya karar vermeme neden olan hafif bir çöküntü yaşadım. Milyonlar tehlikedeydi. Babam, menajerim Londra'ya giden BOAC jetine binmememi istediler. Yaptım ve ormandaki küçük kulübeme geri döndüm. İki gün sonra kiralık bir kulübe arayan genç bir kadın geldi. Linda'ydı. [43]

Linda Lawrence ve Mickie Most Edit ile Buluşmalar

Bu birleşmeden sonra Donovan ve Linda, 2 Ekim 1970'de Windsor kayıt ofisinde evlendiler ve Karayipler'de balayına çıktılar. Donovan tur tanıtımından ayrıldı ve yazmaya, kayıt yapmaya ve ailesine odaklandı. Büyük ölçüde kendi ürettiği çocuk albümü HMS Donovan 1971'de ABD'de gösterime girdi ve geniş bir izleyici kitlesi kazanmadı. İrlanda'da 18 aylık bir vergi sürgünü sırasında (1971–72), 1972 filmi için yazdı. Fareli Köyün Kavalcısı unvan rolünde ve Kardeş Güneş, Kardeş Ay (1972). Zeffirelli filminden çıkan başlık şarkısı, 1974'te Avustralya'nın şarkı söyleyen rahibesi Rahibe Janet Mead'in ABD'nin en çok satan ilk 5 hiti "The Lord's Prayer"ın B yüzünde yer aldığında, Donovan'a bir yayıncılık harikası sağladı.

Epic ile yeni bir anlaşma yaptıktan sonra Donovan, 1973'ün başlarında Mickie Most ile tekrar bir araya geldi ve LP ile sonuçlandı. Kozmik Tekerlekler, Chris Spedding'in düzenlemeleri yer aldı. [43] Bu, Amerika ve İngiltere'de ilk 40'a girerek listedeki son başarısıydı. Serbest bırakıldığı yılın sonlarında Özden Öze, yapımcılığını Andrew Loog Oldham'ın üstlendiği ve Japonya'da kaydedilen ve yalnızca Japonya'da yayınlanan, George Harrison tarafından Rishikesh'te yazılmış ek bir ayet içeren "Hurdy Gurdy Man"in genişletilmiş bir versiyonunu içeren canlı bir albüm. [44] Albümü kaydederken Alice Cooper, Donovan'ı "Billion Dollar Babies" adlı şarkısında ana vokalleri paylaşmaya davet etti. [ kaynak belirtilmeli ]

Kozmik Tekerlekler aynı yıl iki albüm izledi: ikinci konser albümü, Japonya'da Canlı: Bahar Turu 1973ve daha içe dönük Özden Öze. Epic Records için çıkardığı son iki albüm 7-Alay (1974) ve Yavaş Dünya (1976). 1977'de, altı aylık Kuzey Amerika ve Avrupa turnesinde Yes'i açtı. Biri için gitmek (1977). 1978 LP'si, Donovan İngiltere'de Most'un RAK Records'undaydı ve ABD'de Clive Davis'in yeni Arista Records'undaydı, onu Most ve Cameron ile son kez bir araya getirdi, ancak yeni dalganın zirvesinde iyi karşılanmadı ve listelerde yer almadı. [ kaynak belirtilmeli ]

1980'ler: ara sıra görünüşler

Punk dönemi (1976–1980), Britanya'da, Donovan'ın başlıca örneği olduğu hippi döneminin iyimserliğine ve kaprislerine karşı bir tepki yarattı. "Hippi" kelimesi aşağılayıcı oldu ve Donovan'ın kaderi acı çekti. [ kaynak belirtilmeli ] Bu dönemde albümlerini çıkardı. nötronik (1980), Aşk Sadece Duygudur (1981) ve Yıldızların Hanımı (1984), ve konuk oyuncu Buzdaki Yıldızlar, Toronto'da CTV tarafından üretilen buz üzerinde yarım saatlik bir varyete şovu. Uluslararası Af Örgütü yardım programında Sting, Phil Collins, Bob Geldof, Eric Clapton ve Jeff Beck ile birlikte göründüğünde bir soluklanma oldu Gizli Polisin Diğer Topu. Danny Thompson'ın eşlik ettiği Donovan, "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colours", "Universal Soldier" ve "Catch the Wind" gibi birçok hit parça seslendirdi. Ayrıca şovun finali için Dylan'ın "I Shall Be Release" performansındaydı. Donovan ayrıca 18 Haziran 1989'da Glastonbury Festivali'nde sahnede kendisine eşlik eden grup Ozric Tentacles ile yer aldı.

1990'lar: geriye dönük bir on yıl

1990'da Donovan, klasik şarkılarının yeni performanslarını içeren canlı bir albüm çıkardı. Donovan için bir haraç albümü, Daireler Adası, 1991 yılında Nettwerk tarafından piyasaya sürüldü. Sony'nin 2 CD'li kutulu seti Troubadour: Kesin Koleksiyon 1964–1976 (1992) itibarını geri kazanmaya devam etti ve bunu 1994'ün serbest bırakılması izledi. Dört Donovan Orijinalidört klasik Epic LP'sini CD'de orijinal formlarında ilk kez İngiltere'de gördü. Rap yapımcısı ve Def Jam plak şirketi sahibi Rick Rubin ile bir müttefik buldu ve bir albüm kaydetti. Sutralar Rubin'in American Recordings etiketi için. [21]

2000'ler Düzenle

2000 yılında, Donovan Futurama "The Deep South" bölümü, 16 Nisan'da "Atlantis" şarkısının bir parodisiyle.

Yeni bir albüm, kafe yendi, 2004 yılında Appleseed Records'ta, 1960'ların kayıtlarının caz sesine bir dönüş oldu ve John Chelew'in (Blind Boys of Alabama) prodüksiyonu ile basçı Danny Thompson ve davulcu Jim Keltner'ı içeriyordu. bir dizide kafe yendi Richard Barone (The Bongos), Allen Ginsberg'in şarkılarından pasajlar okumak ve şarkı söylemek için Donovan'a katıldı. uluma.

Mayıs 2004'te Donovan, Danimarka Veliaht Prensi ve Veliaht Prensesi'nin düğün konserinde "Sunshine Superman"i oynadı. İlk demo kasetlerini çıkardı, Altmış dörtve yeniden kayıt Kardeş Güneş, Kardeş Ay iTunes'da film müziği. Mickie Most albümlerinden oluşan bir set 9 Mayıs 2005'te piyasaya sürüldü. Bu EMI setinde Jeff Beck Group ile kaydedilmiş başka bir şarkı da dahil olmak üzere ekstra parçalar var. 2005 yılında otobiyografisi Hurdy Gürdy Adam basıldı. Donovan, Mayıs/Haziran 2005'te kontrbasta Tom Mansi, eski Damned davulcusu Rat Scabies ve Flipron klavyecisi Joe Atkinson ile İngiltere'yi (Beat Cafe Tour) ve Avrupa'yı gezdi.

2006 ilkbahar/yaz aylarında Donovan, Londra'daki Camden's The Jazz Café'de İngiliz festivallerinde ve iki randevuda oynadı.

Ocak 2007'de Donovan, Washington DC'deki Kennedy Center'da, New York City'deki Alice Tully Hall'da ve Los Angeles'taki Kodak Tiyatrosu'nda, film yapımcısı David Lynch'in David Lynch'i destekleyen bir sunumuyla birlikte oynadı. Bilinç Temelli Eğitim ve Dünya Barışı Vakfı. Kodak Tiyatrosu'ndaki konser, Raven Productions tarafından çekildi ve Devlet televizyonunda rehin olarak yayınlandı. Donovan'ın David Lynch Vakfı ile olan ortaklığı, Ekim 2007'ye kadar konserler verdiğini ve Transandantal meditasyon hakkında sunumlar yaptığını gördü. Mayıs 2007'de Fairfield, Iowa'daki Maharishi Yönetim Üniversitesi'nde göründü [45] ve Ekim 2007'de David Lynch ile Birleşik Krallık'ı gezdi. [46]

Mart 2007'de Donovan, Austin, Teksas'taki South by Southwest müzik festivalinde iki konser verdi. Bir İngiltere turu ile birlikte bir albümün 2007 baharında yayınlanmasını planlamıştı. Ancak turun iptal edildiğini ve albümün ertelendiğini duyurdu. Sağlığının iyi olduğunu söyledi ancak iptal için bir neden vermedi. [ kaynak belirtilmeli ]

Nisan 2007'de Donovan, BBC Radio 2 için Ravi Shankar'da üç bölümlük bir dizi sundu. Ekim 2007'de Donovan, Transandantal Meditasyona odaklanan "Yenilmez Donovan Üniversitesi" planlarını açıkladı. Glasgow veya Edinburgh yakınlarında olacak. [47] Ekim 2007'de DVD, Donovan Konseri—LA'da CanlıKodak Theatre Los Angeles'ta yılın başlarında çekilen, İngiltere'de gösterime girdi. 6 Ekim 2009'da Donovan, 2009 yıllık BMI Londra Ödülleri'nde BMI Simgesi olarak onurlandırıldı. [48] ​​Simge tanımı, "müzik yapımcıları nesiller üzerinde benzersiz ve silinmez bir etkisi olan" BMI şarkı yazarlarına verilir. [49]

2010'lar Düzenle

Ekim 2010'da Donovan'ın ikili CD seti ritüel oluk kendi web sitesi aracılığıyla erişime açıldı. Yayınlanmadan önce, bunu videoların uygulanmasını bekleyen bir multimedya albümü olarak tanımlamıştı.

2020'ler Düzenle

Donovan, 75. doğum günü olan 10 Mayıs 2021'de "I Am the Shaman" adlı yeni parçayı yayınladı. Şarkının yapımcılığını da beraberindeki videoyu yöneten David Lynch üstleniyor. [50]

Donovan'ın Amerikalı model Enid Karl ile bir ilişkisi vardı ve iki çocukları oldu: 1967'de aktör-müzisyen Donovan Leitch ve 1970'de aktris Ione Skye. [51] Aynı yılın Ekim ayında Donovan, Linda Lawrence ile evlendi. [6] Birlikte iki çocukları var, Astrella ve Oriole. [52] [53] Linda Lawrence, "Sunshine Superman"in ilham kaynağıydı. [54]

Aynı zamanda Brian Jones'un ve Linda Lawrence'ın oğlu Julian Brian (Jones) Leitch'in üvey babasıdır. [15] Jones'un biyografisini yazan Paul Trynka, "Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Julian, evlat edindiği babası Donovan Leitch tarafından bariz bir sevgi ve hassasiyetle yetiştirilmiş olmasına rağmen, Brian'ın oğlu olmanın yükünü taşıyamayacağı kadar ağır buldu." [55]

Kasım 2003'te Donovan, Hertfordshire Üniversitesi'nden fahri Edebiyat Doktoru derecesi aldı. [56] [57] Sara Loveridge (Üniversitede öğrenciydi ve 2001–2002 yıllarında üniversite makalesi için Donovan ile röportaj yapmış ve yorum yapmıştı), Sara'nın ortağı ve Donovan araştırmacısı/yazarı Andrew Morris tarafından aday gösterildi ve ortak aday gösterildi. Mac MacLeod tarafından. [58]

14 Nisan 2012'de Donovan, Rock and Roll Onur Listesi'ne girdi. [59] [60]


Videoyu izle: Pantera Cowboys From Hell - hurdy gurdy u0026 drums cover - Guilhem Desq (Ocak 2022).