Tarih Podcast'leri

Venüs ve Adonis, Titian (Tiziano Vecellio)

Venüs ve Adonis, Titian (Tiziano Vecellio)


Venüs ve Adonis

Venedik Rönesans sanatçısı Titian'ın Venüs ve Adonis'in bir kompozisyonu, Titian'ın kendisi, stüdyo asistanları ve diğerleri tarafından birkaç kez boyandı. Toplamda, 16. yüzyıldan kalma yaklaşık otuz versiyon var, şüphesiz bu popülerliği Venüs'ün çıplaklığı oluşturuyor. Eğer varsa, hayatta kalan versiyonlardan hangisinin orijinal veya ana versiyon olduğu belirsizdir ve Titian'ın hayatta kalan versiyonlarla ne kadar ilgisi olduğu tartışma konusudur. Sadece bir versiyon için kesin bir tarih var, o da Madrid'deki Prado'da, Titian ile İspanya Kralı II. Philip arasındaki yazışmalarda belgelenen, 1554. Ancak bu, hatırı sayılır bir süre önce boyanmış bir kompozisyonun daha sonraki bir tekrarı gibi görünüyor. , muhtemelen 1520'ler kadar erken.

Prado versiyonu şafakta ayarlanır ve genç Adonis'in sevgilisi Venüs'ten uzaklaştığını gösterir. 16. yüzyılda avcılıkta sıklıkla kullanılan bir silah olan tüylü bir mızrak veya "dart" taşır. Üç tazısının uçları sağda kolunun etrafına sarılmıştır. Arkalarındaki ağaçların altında solda Aşk Tanrısı uyuyor, bir ağaçtan sarkan yayı ve ok kılıfıyla bu aşk zamanı değil. Gökyüzünde yükseklerde, bir arabaya binen bir figür ya hikayenin ilerleyen bölümlerinden Venüs'tür ya da şafağı temsil eden Apollo ya da Sol. Venüs, altın örgülü kenarları ve düğmeleri olan zengin bir masa örtüsüyle kaplı bir kayanın üzerinde oturur (bazen düşünüldüğü gibi askeri bir ceket değil). Adonis'in kemerinde asılı bir boynuzu var, elbisesi klasik, Roma heykellerinden alınmış.

Romalı şair Ovidius'un ana kaynak olduğu düşünülse de başka edebi ve görsel kaynaklar da öne sürülmüştür. Ovidius'un Metamorfozları'nın X Kitabında Adonis, zamanını avcılıkla geçiren güzel bir genç, kraliyet yetimi bir yetimdir. Venüs, Cupid'in oklarından birinin yanlışlıkla ona isabet etmesiyle ona aşık olur. Birlikte avlanırlar, ancak daha vahşi hayvanlardan kaçınır ve Atalanta'nın hikayesini aktararak onu onlar hakkında uyarır. Bir gün Adonis tek başına avlanır ve yaralı bir yaban domuzu tarafından boynuzlanır. Gökyüzündeki Venüs arabasıyla onun çığlıklarını duyar ama onu kurtaramaz. Bazı versiyonlarda, Adonis'in ölümü sağdaki mesafede gösterilir. Ovid'de ilk ayrılan Venüs'tür ve kendini uzaklaştıran Adonis, bazılarının onu eleştirdiği Titian'ın icadı gibi görünmektedir.

Bileşimin iki temel türü, onları "Prado" ve "Farnese" türleri olarak adlandıran Harold Wethey tarafından tarif edilmiştir, Prado tipi en yaygın olanıdır ve yukarıda tarif edilmiştir. Alternatif terimler, "üç-köpek" ve "iki-köpek" türleridir. Çoğu açıdan aynıdırlar, ancak Farnese tipinin konuda daha sıkı bir eki ve daha geniş bir şekli vardır, gökyüzünün çoğunu kaybeder. Adonis'in kaldırdığı eli resmin kenarının hemen altındadır, bu nedenle güneş bulutların arasından aynı yerde patlasa da mızrağın üzerindeki tüyler ve gökyüzündeki savaş arabası görülmez. Solda sadece iki tazı var ve yerde altın kap yok. Aşk tanrısı ana çifte yaklaştırılır ve şimdi uyanıktır, elinde bir güvercin tutar.

Bu, Creative Commons Atıf-Sharealike 3.0 Aktarılmamış Lisansı (CC-BY-SA) altında kullanılan Wikipedia makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →


Temanın Arka Planı

Bu ünlü tabloların hikayesi Ovid'in kitabında anlatılıyor. metamorfozlar. Ovid'in hesabında, aşk tanrısının oklarından biri yanlışlıkla Venüs'ü yaralar ve yakışıklı bir avcı olan Adonis'e aşık olur. Venüs, görevlerini unutur ve onunla birlikte olabilmek için dünyaya iner. Tanrıça, genç sevgilisini memnun etmek için avlanmaya ve zararsız bir avın peşine düşmeye karar verir. Adonis'i avcının başına gelebilecek tehlike konusunda uyarır. Adonis onun düşüşünden habersizdir ve tanrıça krallığına geri döndüğünde bir yaban domuzu onu öldürür.

Titian yaratılışı Venüs ve Adonis 1570'de Geç Rönesans dönemindeydi. Aksine, Rubens'in versiyonu Flaman Barok tarzı döneminde 1630'ların ortalarından sonlarına doğru oluşturuldu. Titian yarattı Venüs ve Adonis 42 1/16 x 53 9/16 inç (106,8 x 136 cm) ölçülerinde bir tuval kullanarak boyama. Sanatçı, ana figürleri merkeze yerleştirirken, destekleyici figürler onları çevreler. Titian'ın kullandığı destekleyici figürler, solda bir ağaç ve sağda bir köpektir. İkincil figür, kompozisyonun tuvalin sınırlarına taşınmasında resimde önemli bir rol oynar. Buna ek olarak, Titian'ın Venüs'ün vücudunu yerleştirme şekli, resmin kompozisyonunun sol alt köşesinden sağ üste doğru güçlü bir diyagonal esneme oluşturur. Titian'ın resmi sınırlı bir derinlik hissi gösteriyor. Ancak, açıkça tanımlanmış bir arka planı ve ön planı vardır. Resimdeki figürlerin doğru modellenmesi, çok güçlü bir üç boyutlu alan yaratır. Rakamların ayrıntılarının doğruluğu, Titian'ın bu malzemeyi kullanma becerisini göstermektedir. Tablodan, sanatçının figürleri arka plandaki resimlerden daha dikkatli ele aldığı, ancak benzer bir kaliteye sahip olduğu açıktır.

Titian'ın gevşek ve enerjik boya darbesi, resme bir hareket ve kendiliğindenlik duygusu verir. Sanatçı, Adonis'in kolu gibi bazı bölgeleri boyamak için parmaklarını kullandı. Kompozisyonun dinamizmi, Venüs'ün garip pozunun neden olduğu burulmadan kaynaklanmaktadır. Eski bir heykel kabartmasından ilham aldı. Titian, resmin çağrıştırıcı ve dokunaklı havasını oluşturmak için zengin renkler, yemyeşil manzara ve parıldayan vurgular kullandı. Bu parçayı fırçaları düzgün bir şekilde tutarak oluşturmuştur. Fırça darbeleri, şekillerden çok arka planda görünür. Resmin arka planı, doygun yeşillikler ve sıcak bir altın kahverengi renkten oluşuyor. Titian, soluk mavi gökyüzünü aydınlatma ve sıcak gökkuşağı ile çerçeveledi. Koyu kırmızı bir gölge Venüs'ün altına yayılırken, diğer tonlar figürü sarar ve yukarı doğru aydınlatılmış gökyüzüne doğru hareket eder. Gökyüzünün üstünden gelen aydınlatma, kompozisyonun sağ üst köşesinden aşağıya doğru parlıyor. Titian ayrıca figürlere karanlık arka plandan sıyrılmalarını sağlayan güçlü bir parlaklık verdi. Venüs'ün vücut pozisyonunun oluşturduğu diyagonal, resmin rengini böler. Sağ tarafta parlak, sıcak bir ışık, sol tarafta ise karanlık kalıyor. Titan, resimlerinde rengi son derece sofistike bir tamamlayıcı olarak gördü. Son olarak, Venüs kırmızı bir kumaş parçasının üzerine oturur. Titian bunu saldırganlığını ve gücünü göstermek için kullanabilirdi.

Rubens' Venüs ve Adonis Titian'ın Madrid'i ziyaretinde gördüğü ve 1628-1629'da kopyaladığı tablosundan etkilenmiştir. Bununla birlikte, genel olarak, Rubens'in resim tasarımı, hem ruh hali hem de kompozisyon açısından, bir matbaacı olan Crispijn de Passe tarafından yapılan gravürlere daha çok benziyor. Rubens'in resmine dayandırdığı bir olasılık var. Venüs ve Adonis bir mızrak tutan eski bir kabartma figür veya boy üzerinde.


Titian ve resimleri


Titian, 1488-1490 yılları arasında Venedik Cumhuriyeti'ndeki Cadore'de Tiziano Vecelli veya Vecellio'da doğdu. Tam doğum tarihi bilinmiyor ve yaşamı boyunca çağındaki insanları yanlış bilgilendirdiği düşünülüyor. İtalyan Rönesans ressamlarının en çok yönlü ve ustalarından biriydi, özellikle renk ve ince fırça işçiliği konusundaki becerisine hayran kaldı. Manzaralardan portrelere, manevi veya mitolojik sahnelere kadar geniş bir konu yelpazesi çizdi ve stili, yaşamı boyunca çarpıcı biçimde değişse de, mükemmel renk ve ton anlayışını göstermeye devam etti. Yaşamı boyunca, şöhret ve başarı açısından Michelangelo'dan sonra ikinci sıradaydı ve öncelikle denizaşırı bir müşteri için resim yapan ilk ressamdı. Avrupa çapında, yeteneklerinin büyüklüğünü fark eden kraliyet ailesinden ve önemli kişilerden komisyonlar aldı.

On ya da on iki yaşındayken, Titian eğitimine başlamak için Venedik'e geldi. Gentile ve ardından şehrin önde gelen sanatçıları Giovanni Bellini'den eğitim aldı. Görünen o ki, genç yaşında bile çok yetenek göstermiş. Bazı erken dönem eserler arasında Morosini Sarayı'nda yer alan Herkül freski, Çingene Madonna ve 'Meryem ve Elizabeth'in Ziyareti' yer alır. Kapitone Kollu Adam'ın, özellikle kol dokusunda özellikle iyi işlenmiş bu döneme ait bir başka eser olduğu söyleniyor. Kompozisyon daha sonra Rembrandt tarafından kendi portrelerinde taklit edildi.

Bu erken eğitimden sonra Titian, çağdaşlarından biri olan Giorgione olarak bilinen Giorgio da Castelfranco'ya asistan olarak katıldı. Stilleri çok benzer olduğu için, bu iki usta ressamdan birine veya diğerine eserler atfetmek konusunda bugün hala çok fazla çekişme var. O sırada eleştirmenler, asistan Titian'ın daha etkileyici bir çalışma ürettiğini söylediler. Yine de her ikisi de arte moderne hareketinin liderleri olarak övülüyordu. Bu yeni resim stili, stil ve kompozisyonda yeni bir özgürlük, örneğin eski öğretmenleri Giovanni Bellini'nin eserlerinde hala bulunan resmi simetrilerin ve hiyerarşik temsilin reddi ile karakterize edildi. Görünüşe göre, iki adam arasında belirli bir rekabet vardı, ancak Titian'ın erken stili ile Giorgione'ninki arasındaki benzerlik, yakınlıklarının kanıtı olsa da.

Giorgione 1510'da genç yaşta trajik bir şekilde öldüğünde ve Titian'ın başarılı çağdaşlarından biri olan Sebastiano del Piombo Roma'ya taşındığında, Titian Venedik'te rakipsiz kaldı. Hayatı boyunca Titian'ın küçük yıldızların arasında bir güneş olduğu söylendi. Bu süre zarfında Titian gerçekten kendine geldi. Tarzı hala Giorgione'den büyük ölçüde etkilendi, ancak kendi stiliyle daha fazla denemeye başladı, bir fırçayla cesur, kendinden emin bir yetenek geliştirdi. Altmış yılı aşkın bir süredir Titian, Venedik'te eşi olmayan usta bir ressam olarak görülüyordu.

1516'da Titian başyapıtı, Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari için Meryem'in Göğe Kabulü'nü yarattı. Bugün hala orada. Bu, klasik bir formülün elde edildiği mükemmel bir şekilde tasarlanmış 'Pesaro Madonna' ile sonuçlanan bir dizi çerçeveli sunak eserinin ilkiydi. Bu formül daha sonraki sanatçılar tarafından çok çalışılmış ve taklit edilmiştir. Titian yeteneklerinin zirvesindeydi ve sadece dini çalışmalarıyla değil, aynı zamanda portreleriyle de tanındı, örneğin 'La Schiavona' ve Titian'ın Bacchus gibi mitolojik sahnelerini destekleyen açık sözlü bir düşünür olan Pietro Aretino'nun birçoğu. ve Ariadne ve yarım boy veya kadın büstleri, örnekleri Flora ve Aynalı Kadın'ı içeriyor. Bu dönemde, Kuzey İtalya Mahkemeleri Dükleri'nden çok ilgi gördü.

1420'lerde Titian'ın sevgilisi Cecilia'dan dört çocuğu oldu. Titian, Cecilia ile mutlu bir şekilde yaşadı ve evlilik dışı iki çocuğu oldu. O ağır hastayken evlendiler. Neyse ki iyileşti. İki çocukları daha oldu ama ne yazık ki evliliklerinden sadece birkaç yıl sonra doğum sırasında öldü.

Titian'ın itibarı sonraki on yıllar boyunca büyüdü ve yayıldı. Renk anlayışı benzersiz olmaya devam etti, özellikle Danae gibi eserlerde ve Titian'ın iyi tanındığı etli çıplaklardan bazıları olan Urbino Venüsü de dahil olmak üzere yatan Venüslerde belirgindi. Çok yönlülüğü de etkileyiciydi, çünkü dini olandan kutsal olmayana kadar çok çeşitli farklı resim türleri üretmeye devam etti. Detaylara ve güzel akıcı fırça işçiliğine aynı dikkatle, kraliyet ailesini, sanatçıları veya canavarları resmedebilir ve Madonnas'ı ve aşağılık fahişeleri aynı kararlılıkla ele alabilirdi.

Titian, Papa, III. Paul ve Charles V için çalışmaları tamamlayarak zaman geçtikçe daha da fazla nüfuz kazandı. Kendisine Kont Palatine unvanı verildi ve Altın Mahmuz şövalyesi yapıldı. Çocukları da soylulaştırıldı ve 1546'daki ziyareti sırasında nihayet Michelangelo ile tanışma fırsatı bulduğunda Roma Şehri Özgürlüğü'ne layık görüldü. Bu toplantıdan sonra Titian'ın işindeki davranışsal yönler arttı.

Titian, hayatının geri kalanının çoğunda Charles V'nin oğlu İspanya Kralı II. Philip için çalıştı ve sonraki çalışmaları, öğrencilerinden birinin parmaklarından daha çok parmaklarıyla çalıştığını söylemesine yol açan özgür ve kendinden emin bir üslupla karakterize edildi. fırçalamak. Uzun bir yaşam sürdü, ancak 1576'da vebadan öldü ve Frari Bazilikası'na gömüldü.

Bir portre ressamı olarak Titian, genellikle Rembrandt ve Diego Velazquez ile karşılaştırılır. Portrelerinin, ilkinin içsel yaşamını ve derinliğini ve sonrakinin netliğini ve kesinliğini önceden şekillendirdiği söylenir. Titian, boyayı başka hiçbir şeye benzemeyen biliyordu, eskiz değil, boyayı doğrudan tuval üzerinde çalışarak ve elden geçirerek, benzersiz renk karıştırma ve fırça işçiliği garantisiyle. Cesur renk kullanımı, sadece hemen ardından değil, 20. ve 21. Yüzyıllarda da onu takip eden sayısız sanatçıyı etkiledi. Kompozisyonu, 16-18. Yüzyıllar boyunca sanatçılar üzerinde de çok etkili oldu ve o zamandan beri geniş çapta incelendi. Titian kuşkusuz en üst düzey Rönesans sanatçıları arasında yer alıyor ve adı Rönesans Sanatının en iyileriyle eş anlamlı hale geldi. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Shakespeare ve küçük bir çağdaşlar grubuyla birlikte Titian, batı kültürünü kalıcı olarak zenginleştiren bir sanatçı hareketinin merkezi haline geldi.

Titian'ın cesur, parlak renkleri çığır açan kullanımı, çarpıcı ve güçlü kompozisyonu ve gevşek, devrim niteliğindeki fırçası, Johannes Vermeer, Caravaggio, Peter Paul Rubens ve Rembrandt gibi birçok kuşak sanatçıya ilham verdi. Çok az sanatçının sanat dünyası üzerinde bu kadar derin ve geniş kapsamlı bir etkisi olmuştur.


Aynalı Venüs, Titian Vecellio

Sanatçı Tiziano Vecellio'nun “Venüs Aynalı” tablosu. Resmin boyutu 124 x 105 cm, kanvas, yağlıboya. Venüs, Roma mitolojisinde bahçelerin, güzelliğin ve aşkın tanrıçası. Antik Roma edebiyatında, Venüs adı genellikle meyvelerle eşanlamlı olarak kullanılmıştır. Bazı bilim adamları bu tanrıçayı “tanrıların merhameti” olarak tercüme ederler.

Aeneas'ın yaygın geleneğinden sonra, İtalya'nın bazı şehirlerinde Frutis olarak saygı gören Venüs, Aeneas Afrodit'in annesiyle özdeşleştirildi. Şimdi sadece güzellik ve aşk tanrıçası değil, aynı zamanda Aeneas'ın soyundan gelenlerin ve tüm Romalıların hamisi oldu. Roma'daki Venüs kültünün genişlemesi, onuruna inşa edilen Sicilya tapınağından büyük ölçüde etkilendi.

Venüs'ün popüler kültünün apotheosis'i MÖ 1. yüzyılda ulaştı. E., himayesi, tanrıçanın kendisine mutluluk getirdiğine inanan ünlü senatör Sulla'yı ve tapınağı inşa eden ve onu galip Venüs'e adayan Guy Pompey'i saymaya başladığında. Guy Julius Caesar, Julius cinsinin atası olan oğlu Aeneas'ı göz önünde bulundurarak bu tanrıçaya özellikle saygı duyuyordu. Venüs, Galyalılarla savaş sırasında saçlarını onlardan ip örmek için kesen cesur Romalıların anısına zarif, temizleyici, kırpılmış gibi sıfatlarla ödüllendirildi. Edebi eserlerde Venüs, aşk ve tutku tanrıçası olarak ortaya çıktı.

Venüs'ün onuruna, güneş sisteminin gezegenlerinden biri seçildi. “Aynalı Venüs” – İtalyan sanatçının en iyi eserlerinden biri: Tiziano Vecellio, kadın güzelliğinin şehvetini ve çekiciliğini yücelten güzel resimlerden oluşan bir galeri yaratıyor. Kırmızı, altın, soğuk mavinin ölçülü sıcak basmaları ile titrek sıcak tonlarda örtülüdür; daha ziyade şiirsel bir rüya, güzellik ve mutluluk hakkında büyüleyici ve canlandırıcı bir masal şarkısı. Titian'ın Venüs, kadınlığın, doğurganlığın, anneliğin vücut bulmuş hali olarak, dünyevi bir kadının olgun güzelliğiyle güzeldir.


Erken yaşam ve eserler

Titian'ın geleneksel doğum tarihi uzun zamandır 1477 olarak verildi, ancak daha sonraki eleştirmenlerin çoğu 1488/90 tarihini tercih etti. Titian, mütevazı bir memur olan Gregorio di Conte dei Vecelli ve eşi Lucia'nın oğluydu. Alpler'in dağ zirvelerinin ortasında, Venedik'in hemen kuzeyinde ve Avusturya Tirol'ünden çok uzak olmayan küçük Pieve di Cadore köyünde doğdu. Dokuz yaşındayken kardeşi Francesco ile birlikte orada bir amcayla yaşamak ve mozaik ustası Sebastiano Zuccato'nun çırağı olmak için Venedik'e doğru yola çıktı. Çocuk kısa sürede Bellini ailesinin atölyesine geçti ve gerçek öğretmeni günün en büyük Venedik ressamı Giovanni Bellini oldu. Titian'ın erken dönem çalışmaları, eğitiminden ve ayrıca yaşlı Giovanni Bellini'nin başka bir takipçisi olan Castelfranco'lu Giorgione ile genç bir adam olarak birlikteliğinden oldukça belirgindir. 1508'de Fondaco dei Tedeschi'nin freskleri üzerinde yaptıkları işbirliği, Titian'ın kariyerinin çıkış noktasıdır ve 16. yüzyılın ilk yıllarında iki sanatçıyı ayırt etmenin neden zor olduğunu açıklar. Sadece fresklerin yıkık ana hatları günümüze ulaşmıştır. Adalet Alegorisi Titian'a atanan baş sahne olmak. Zaten çok solmuş durumda olan Antonio Maria Zanetti'nin fresklerinin gravürleri (1760), her iki sanatçının çalışmalarını karakterize eden idealizm ve fiziksel güzellik duygusu hakkında daha iyi bir fikir veriyor. Giorgione ve genç Titian'ın resimleri arasında ayrım yapma sorunu neredeyse aşılamazdır, çünkü çok az somut kanıt vardır ve eleştirmenler arasında birkaç eserin atfedilmesi konusunda daha da az fikir birliği vardır. İtalyan yazarlar arasındaki eğilim, gençliğinde Titian'a çok fazla şey yüklemekti.

Titian'ın ilk bağımsız komisyonunun Padua'lı St. Anthony'nin üç mucizesinin freskleri için olduğu kesin. Kompozisyonda en iyisi, Konuşan Bebeğin Mucizesi. Bir diğeri, Yıkılabilir Oğul Mucizesi, topoğrafya ve ruh hali açısından Titian ve Giorgione'nin bu zamandaki çalışmalarının ne kadar benzer olduğunu gösteren çok güzel bir manzara arka planına sahip.Aslında, Giorgione'nin 1510'daki ölümünden sonra Titian, Giorgione'nin bitmemiş resmine manzara arka planı ekleme görevini üstlendi. Uyuyan Venüs, çağdaş bir yazar olan Marcantonio Michiel tarafından kaydedilen bir gerçek. Still Giorgionesque, Titian'ın biraz daha yemyeşil ortamıdır. İsa'nın Vaftizi (c. 1515), bağışçı Giovanni Ram'ın sağ altta göründüğü.

Bireysel portrelerin yazarlığını saptamak en zor olanıdır, ancak Mavili beyefendi (Lafta Ariosto) kesinlikle Titian'a aittir, çünkü T.V. (Tiziano Vecellio) baş harfleriyle imzalanmıştır. Kapitone koldaki hacim ve dokuya gösterilen ilgi, Titian'ın kendi stilini tanımlıyor gibi görünüyor. Diğer yandan, Konser En çok tartışılan portrelerden biri olmuştur, çünkü 17. yüzyıldan beri en tipik Giorgione olduğu düşünülmüştür. Belirgin psikolojik içerik ve merkezi figürdeki modellemenin dikkate değer netliği, 20. yüzyıl eleştirmenlerinin Titian'ı desteklemesine yol açtı. Genç Venedik aristokratının tekniği ve net zekası Şapkalı ve eldivenli genç adam modern eleştirmenlerin bu ve benzeri portreleri Titian'a atfetmesine yol açtı.

Mitolojik veya alegorik temalar üzerine yapılan en eski kompozisyonlar, genç sanatçının, sıradan veya iğrenç hiçbir şeyin olmadığı şiirsel bir Arcadian dünyası yaratmasında hala Giorgione'nin büyüsü altında olduğunu gösteriyor. İlham, 16. yüzyıl İtalyan şairleri Jacopo Sannazzaro ve Pietro Bembo'nun aşk sözlerinin pastoral dünyasında yatar. İnsanın Üç Çağıgenç çiftin erotik ilişkisinin gizlice kısıldığı, bir şefkat ve hüzün havasının hakim olduğu , bunların en seçkinlerinden biridir. çağdaş Kutsal ve Saygısız Aşk aynı şekilde olağanüstü güzellikte bir manzarada yer alır, ancak burada alegori daha az kolay anlaşılır. En genel kabul gören yorum, Neoplatonik teori ve sembolizme göre iki kadının ikiz Venüsler olduğu yönündedir. Soldaki karasal Venüs, hem fiziksel hem de entelektüel olarak doğanın üretken güçlerini temsil ederken, sağdaki çıplak Venüs, ebedi ve ilahi aşkı temsil eder. Esasen, İncil'deki acımasız bir anti-kahramandan ziyade ideal olarak güzel bir genç kadın, sevimli kadındır. salome.


Tizian, Venüs ve Adonis (Titian, Venüs ve Adonis)

Bu çalışma, on beşinci yüzyılın sonlarına doğru Venedik'te İtalyanca olarak yayınlanan popüler antik şiir olan Ovid'in Metamorfozlarında anlatılan bir bölüme serbestçe dayanmaktadır. Ovid'in anlatımında, oğlu Cupid'in oklarından biri tarafından yanlışlıkla yaralanan Venüs, yakışıklı avcı Adonis'e aşık olur ve ilahi görevlerini unutarak onunla vakit geçirmek için yeryüzüne iner. Tanrıça, genç sevgilisini memnun etmek için avlanmaya başlar ve zararsız bir avın peşine düşer ve Adonis'i avcının başına gelebilecek tehlikeler konusunda uyarır. Tanrıça krallığına döndüğünde Adonis, uyarısına aldırmadan bir yaban domuzu tarafından öldürülür (Metamorphoses, X, 519 vd.).

Titian'ın tuvali, hikayeyi eşi görülmemiş bir şekilde tasvir ediyor, Venüs, Adonis'i korkunç kaderinden uzak tutmaya çalışırken tasvir ediliyor. Boşuna yalvarır, çünkü avcı ona dönüp baksa da, vücudu köpeklerin çekişine tepki vererek ters yöne döner. Adonis, kaderinin tehdit edici işaretlerini görmezden gelir: küçük Cupid'in bir güvercini ve en sağdaki fırtınalı bulutların gösterdiği korku. Titian'ın kompozisyonu muhtemelen bir Roma lahitindeki figürlerden esinlenmiştir, arkadan görülen kadın bedeni, Rönesans'ta Polyclitus'un Yatağı olarak bilinen, genellikle kabartmalar ve değerli taşlar üzerinde bulunan Psyche'nin aşk tanrısını keşfeden eski bir tasarımına dayanabilir (Panofsky 1969, Rosand). 1975 ve Wethey 1975). Figürün kontrappostosu ve antik heykelle olan bağları, resmin, sanatçının paragone olarak bilinen Rönesans kavramına veya resim ve heykel sanatlarının rekabetine tepkisini temsil ettiğini gösteriyor.

Titian'ın stüdyosu, Farnese tipi ve Prado tipi (Wethey 1975, Bayer 2005 ve Penny 2008) olarak bilinen iki ana gruba ayrılabilecek Venüs ve Adonis'in sayısız versiyonunu üretti. Bu örnek Farnese tipine aittir ve muhtemelen Titian tarafından Roma'da Kardinal Alessandro Farnese için 1545-46 (şimdi kayıp, ancak Sir Robert Strange'in yaklaşık 1769 tarihli bir gravürüyle bilinir) için çizdiği örneği takip eder. eski kaynaklar ve Raphael'in oradaki çalışmaları. Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'ndeki bir resim de aynı kaynaktan alınmıştır. Her iki durumda da sanatçı kompozisyona onlarca yıl sonra, belki de hayatının son on yılında geri döndü. Adını 1554'te İspanya'da II. Philip'e (Museo del Prado, Madrid) gönderilen versiyondan alan Prado tipi, birçok ayrıntıda bundan farklıdır: tuvalin şekli, ilave bir köpeğin dahil edilmesi, bir uyuyan aşk tanrısı, Venüs'ün arabasının sağ üstteki güneş ışığına dahil edilmesi ve bazı natürmort detaylarındaki değişiklikler. Bu kompozisyonlar, Veronese'den Rubens'e kadar uzanan sanatçılar üzerinde son derece etkiliydi.

Venüs ve Adonis, Titian'ın poesie dediği bir grup tuvalden biridir. Titian, resme bu terimle atıfta bulunarak, eserine yazılı kelimenin kinayeli ve çağrıştırıcı güç özelliğini aşılarken şiirle kurduğu karşılaştırmanın farkındaydı (Rosand 1972). Buradaki mit, Adonis'in ölümü ve bir çiçek biçiminde geri dönüşü aracılığıyla doğanın döngüsü için bir metafor ve akıldan ziyade kaderin rehberliğinde yaşamın tehlikelerinin bir alegorisi olabilir.


Venüs ve Adonis, C. 1540s/c. 1560-1565

Peter Humfrey, &ldquoTitian, İtalyan 16. Yüzyıl/Venüs ve Adonis/C. 1540s/c. 1560-1565,&rdquo On Altıncı Yüzyıl İtalyan Tabloları, NGA Online Editions, https://purl.org/nga/collection/artobject/1223 (16 Haziran 2021'de erişildi).

Bu kataloğun tam sürümlerini kataloğun ana sayfasından indirebilirsiniz.

  • genel bakış
  • giriş
  • köken
  • Sergi Tarihi
  • Teknik Özet
  • bibliyografya
  • İlgili İçerik
Genel bakış

Venüs, sanki Adonis'in kaderi hakkında önsezilerle dolu, umutsuzca sevgilisine yapışırken, kendini onun kucağından kurtarırken, av için sabırsız ve tazıları tasmayı zorlayarak. Tanrıçanın hareketi, aşıkların Venüs için kutsal bir yaratık olan bir güvercini tutarak vedalaşmasını endişeyle izleyen Cupid'inkiyle yankılanır.

Titian'ın sahnesi, Ovid'deki hesaptan ilham aldı. metamorfozlar tanrıça Venüs'ün, bir yaban domuzu tarafından trajik bir şekilde öldürülen güzel genç avcı Adonis'e olan sevgisini anlatıyor. Ovid, aşıkların son ayrılıklarını anlatmasa da, Titian'ın bunu hayal etmesi, hikayeye güçlü bir dramatik gerilim unsuru kattı.

Venüs ve Adonis Titian'ın sonraki kariyerinin en başarılı tasarımlarından biriydi. Ressamın yaşamı boyunca ve hemen sonrasında, ressam ve atölyesinin yanı sıra bağımsız olarak asistanlar ve kopyacılar tarafından en az 30 versiyonun yapıldığı bilinmektedir ve kompozisyonun yıllar içindeki evrimi oldukça karmaşıktı. Stilistik nedenlerle, Galeri'nin versiyonunun 1560'lardan kalma olduğuna inanılıyor. Bununla birlikte, alttaki boya katmanlarının teknik incelemesi, kompozisyonda, resmin 1540'larda başlamış olabileceğini düşündüren değişiklikleri ortaya çıkardı.

Giriş

durumunda olduğundan daha fazla Aynalı Venüs , NS Venüs ve Adonis Titian'ın sonraki kariyerinin en başarılı icatlarından biriydi. En az 30 versiyonun ressam ve atölyesi tarafından, ayrıca ressamın yaşamı boyunca ve hemen sonrasında asistanlar ve kopyacılar tarafından bağımsız olarak yürütüldüğü bilinmektedir. Kompozisyonun evrimi görünüşte oldukça karmaşıktı ve bilim adamları görsel, teknik ve belgesel kanıtların yorumlanmasında bölünmüş durumdalar. Galeri versiyonunun 1560'lardan kalma geç bir çalışma olduğu konusunda genel bir fikir birliği olsa da, kalitesi ve diğer versiyonların en önemlileriyle olan ilişkisi konusunda çok daha az fikir birliği var.

Konu Ovid'deki hesaba dayanıyor, metamorfozlar (10.532–539, 705–709), tanrıça Venüs'ün güzel genç avcı Adonis'e olan aşkını ve onun bir yaban domuzu tarafından trajik bir şekilde öldürülmesini anlatır. [1]   [1]
Titian'ın konusunun Ovid'in metniyle ilişkisi için bkz. Erwin Panofsky, Titian'daki Sorunlar, Çoğunlukla İkonografik (Londra, 1969), 151-154 David Rosand, "Ut Pictor Poeta: Titian'da anlam şiir,” Yeni Edebiyat Tarihi 3 (1972): 536–538 Philipp Fehl, “Güzellik ve Sanat Tarihçisi: Titian'ın Venüs ve Adonis (1982),” Decorum and Wit: Venedik Resminin Şiiri (Viyana, 1992), 108-110 Nicholas Penny, Ulusal Galeri Katalogları: Onaltıncı Yüzyıl İtalyan Tabloları, cilt 2, Venedik 1540–1600 (Londra, 2008), 278-280. Konunun alegorik terimlerle yorumlanması için bkz. Augusto Gentili, Da Tiziano ve Tiziano: Mito ve alegori nella cultura veneziana del Cinquecento (1980), çev. ed. (Roma, 1988), 167-172 Jane Nash, Örtülü Görüntüler: Titian'ın II. Philip için Mitolojik Resimleri (Philadelphia, 1985), 28-32. Ancak Ovid, aşıkların son ayrılmasını tarif etmedi ve Titian, Venüs'ün, sanki Adonis'in kaderi hakkında önsezilerle doluymuş gibi, sevgilisine umutsuzca yapıştığı bir anı hayal ederek hikayeye güçlü bir dramatik gerilim unsuru kattı. Av için sabırsızlanan ve tazıları tasmasını gererek kendini onun kucağından kurtarır. Tanrıçanın hareketi, Venüs için kutsal bir yaratık olan bir güvercini tutarak endişeyle sevgililerin gidişini izleyen Cupid'inkiyle yankılanır. Genellikle bu yeni hikaye anlayışının ressamın kendi fikri olduğu varsayılır ve 1584'te Floransalı Raffaello Borghini tarafından antik edebi metne sadakatsizliği nedeniyle açıkça eleştirildi. [2]   [2]
Raffaello Borghini, il riposo (Floransa, 1584), 64-65. Bazı akademisyenler, bu açıdan Titian'ın modern edebi yeniden anlatımları takip ettiğini öne sürdüler, örneğin Fabula de Adonis 1540'ların başında Venedik'teki imparatorluk büyükelçisi Don Diego Hurtado de Mendoza veya 1540'ların sonlarında Venedikli Lodovico Dolce tarafından. [3]   [3]
Mendoza için Fábula de Adonis, Hipómenes ve Atalanta, Venedik'te 1553'te yayınlandı (ancak 1539 ile 1545 arasında bir tarihte yazılmış), Titian için olası bir kaynak olarak, bkz. Pedro Beroqui, Tiziano en el Prado Müzesi (Madrid, 1946), 77-81 Miguel Falomir, içinde Tiziano (Madrid, 2003), 238, 389-390. Dolce için Favola di Adone ve didon, sırasıyla 1545 ve 1547'de Venedik'te yayınlandı, bkz. Kiyo Hosono, “Venere e Adone di Tiziano: La scelta del soggetto e le sue fonti,” Venedik Cinquecento 13, hayır. 26 (2003): 128-147, Mendoza hakkında daha fazla gözlemle. Ayrıca bkz. Miguel Falomir ve Paul Joannides, “Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución,” içinde Danae y Venüs y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II, ed. Miguel Falomir (Madrid, 2014), 31–33, 66. Ancak Miguel Falomir ve Paul Joannides, tam tersine, bu tür metinlerin yazarlarının Titian'ın icadı hakkındaki bilgilerinden esinlenmiş olabileceğini savundular. görsel kaynaklardan esinlenilmiş olması muhtemeldir. Marcantonio Raimondi'nin gravürü gibi bir kaynak belirlediler. Yusuf ve Potifar'ın Karısı, Raphael'in Vatikan Loggia'daki genç bir adamın benzer şekilde yaşlı bir kadının aşk gelişmelerinden kaçtığı freskinden sonra. [4]   [4]
Miguel Falomir ve Paul Joannides, “Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución,” içinde Danae y Venüs y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II, ed. Miguel Falomir (Madrid, 2014), 32, 66. İlk kez Erwin Panofsky tarafından fark edildiği gibi, Titian'ın kompozisyonu için bir başka önemli görsel kaynak - bu durumda mitin yeni yorumu için olmasa da - sözde Polyclitus Yatağı, çeşitli versiyonları ve kopyaları bilinen antik bir kabartma. Panofsky, özellikle arkadan bükülen bir kadın figürünün temsiline odaklandı, ancak daha sonraki bilim adamları, Adonis'in sol kolunun kabartmadaki uyuyan Cupid'in sarkan koluna benzerliğini de kaydettiler. [5]   [5]
Erwin Panofsky, Titian'daki Sorunlar, Çoğunlukla İkonografik (Londra, 1969), 151 David Rosand, “Ut Pictor Poeta: Titian'da anlam şiir,” Yeni Edebiyat Tarihi 3 (1972): 535–540 David Rosand, “Mitolojileri İcat Etmek: Ressamın Şiiri”, içinde Titian'a Cambridge Arkadaşı, ed. Patricia Meilman (Cambridge, 2004), 43-55 Nicholas Penny, Ulusal Galeri Katalogları: Onaltıncı Yüzyıl İtalyan Tabloları, cilt. 2, Venedik 1540–1600 (Londra, 2008), 280. Ayrıca bkz. Aneta Georgievska-Shine, “Titian and the Paradoxes of Love and Art in Venüs ve Adonis,Artibus ve Historiae 33, hayır. 65 (2012): 104, Roma lahitlerine atıfta bulunularak.

Kompozisyonun birçok versiyonu, Panofsky tarafından sırasıyla Grup A ve B olarak adlandırılan iki ana gruba ayrılır, [6]   [6]
Erwin Panofsky, Titian'daki Sorunlar, Çoğunlukla İkonografik (Londra, 1969), 150–151 n. 34. ve Harold Wethey'in “Prado” ve “Farnese” türleri. [7]   [7]
Harold Wethey'in listelerine bakın, Titian'ın Resimleri (Londra, 1975), 3:188–194, 222–223, 241–242, kediler. 40–44, X-39-40, L-19 ve Nicholas Penny, Ulusal Galeri Katalogları: Onaltıncı Yüzyıl İtalyan Tabloları, cilt. 2, Venedik 1540–1600 (Londra, 2008), 280–284. Eski tip, adını Prado, Madrid'deki resimden alır [şek. 1]   [incir. 1] Titian, Venüs ve Adonis, 1553-1554, tuval üzerine yağlıboya, Museo Nacional del Prado, Madrid. © Fotoğraf Arşivi Museo Nacional del Prado , Titian'ın 1553–1554'te İspanya Prensi Philip için yaptığı (1556 Kral II. Philip'ten). Bu türün diğer önemli versiyonları arasında, Londra'daki National Gallery'deki, Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi'ndeki, daha önce Patrick de Charmant, Lozan'ın koleksiyonunda bulunan ve yakın zamanda keşfedilen bir örnek, şimdi Moskova'da özel bir koleksiyonda bulunanlar bulunmaktadır. [8]   [8]
Sonuncusu için bkz. Vittoria Markova, “Una nuova versione della Venere e Adone di Tiziano: Notizie storico artisthe,” içinde Una nuova versione della Venere ve Adone di Tiziano (Venedik, 2007), 12–24 ve Alfeo Michieletto, “Il restauro,” içinde Una nuova versione della Venere ve Adone di Tiziano (Venedik, 2007), 26-44. Bu resimlerin formatı boyundan daha geniş olmasına rağmen kareye yakındır Adonis'in üç köpeği vardır Sağ arka planda bir ağacın altında uyur halde olan Cupid ve Venüs yine gökyüzünde kuğulu arabasında temsil edilmiştir. Prado tablosu evrensel olarak türün en iyi örneği olarak kabul edilirken, hem eski Charmant hem de Moskova versiyonlarının bazen ondan önce geldiği iddia edilmiştir. [9]   [9]
Sırasıyla bkz. W. R. Rearick, “Titian's Later Mythologies” Artibus ve Historiae 17, hayır. 33 (1996): 23–67 ve Miguel Falomir ve Paul Joannides, “Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución,” içinde Danae y Venüs y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II, ed. Miguel Falomir (Madrid, 2014), 35–36, 67. İkincisi ile ilgili olarak, Alfeo Michieletto, “Il restauro”, içinde Una nuova versione della Venere ve Adone di Tiziano (Venedik, 2007), 34, Prado versiyonunda bu tür değişikliklerin neredeyse tamamen yokluğunun aksine, Moskova resminin x-radyografisinin ortaya çıkardığı pentimenti miktarı hakkında zaten yorum yaptı. Buna karşılık, Galeri'nin resmi, New York Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki versiyon gibi [şek. 2]   />[şek. 2] Titian, Venüs ve Adonis, 1560'lar, tuval üzerine yağlıboya, Metropolitan Sanat Müzesi, New York, Jules Bache Koleksiyonu, 1949, Panofsky'nin A Tipi Adonis'ten daha geniş ve daha düşük oranlarda Adonis'in sadece iki köpeği var Cupid uyanık ve Venüs'e yakın ve gökyüzü bir gökkuşağı ve bir ışık patlaması ile dolu. Wethey buna "Farnese" tipi adını verdi, çünkü o, bu resimlerin her ikisinin de -aynı zamanda "Prado" tipinin tüm örneklerinin- daha önce Roma, Parma ve Napoli'deki Farnese koleksiyonunda bulunan bir tablodan önce geldiğini ileri sürdü. Kaybolmuş, ancak kompozisyonun tersine yeniden üretildiği Robert Strange tarafından 1769 tarihli bir gravürde kaydedilmiştir. Bu kayıp versiyon, 1648'de Roma'daki Palazzo Farnese'de Carlo Ridolfi tarafından kaydedildi [10]   [10]
Carlo Ridolfi, Le maraviglie dell'arte, overo Le vite de gl'illustri pittori veneti, e dello stato, ed. Detlev von Hadeln (Berlin, 1914), 1:179. ve 1644'te başlayan bir dizi Farnese envanterinde, [11]   [11]
Resim, 1680 Farnese envanterinde şu şekilde anlatılmaktadır: "Una Venere, che siede sopra di un panno cremisi, abbraccia Adone, che con la sinistra tiene duoi levrieri e un Amorino con una colomba in mano, di Tiziano" (Amadeo Ronchini) , “Delle relazioni di Tiziano coi Farnesi,” Atti e memorie delle RR Deputazioni di Storia Patria per le Provincie Modenesi e Parmensi 2 [1864]: 144 Giuseppe Campori, Raccolta di Cataloghi ed Inventarii Inediti [Modena, 1870], 211). 1644 envanteri için bkz. Bertrand Jestaz, ed., L'inventaire du Palais et des propriétés Farnèse à Roma 1644, Cilt 3, Pt. 3: Le Palais Farnèse (Roma, 1994), 77, no. 1653 ve 1708 için 4394, bkz. Giuseppe Bertini, La galleria del duca di Parma: Storia di una collezione (Bologna, 1987), 139. Resim daha sonra Farnese koleksiyonunun geri kalanıyla birlikte Parma'dan Napoli'deki Palazzo di Capodimonte'ye transfer edildi ve en son 1804'te duyuldu. Yazar, Titian'ın bu versiyonu papanın torunu için çizdiğini ima etti. Ottavio Farnese, 1545-1546'da papalık başkentini ziyaretinde, Danae (Capodimonte, Napoli). Ridolfi kesinlikle yanlış olsa da, Danae ayrıca ağabeyi Kardinal Alessandro yerine Ottavio tarafından görevlendirildi, Farnese hakkında da yanıldığı anlamına gelmez. Venüs ve Adonis. Her halükarda, Wethey'in bu resmin 1540'ların ortalarında veya sonlarında Farnese ailesi için çizildiğine dair hipotezi lehine bir miktar ikinci derece kanıt var ve bunu kabul eden eleştirmenler arasında Fern Rusk Shapley, Rona Goffen, David Rosand var. , ve (çekincelerle) Falomir ve Joannides. [12]   [12]
Eğreltiotu Rusk Shapley, İtalyan Resimleri Kataloğu (Washington, DC, 1979), 1:492-495 Philipp Fehl, “Güzellik ve Sanat Tarihçisi: Titian's Venüs ve Adonis," içinde Atti del XXIV Congresso Internazionale di Storia dell'Arte, Cilt. 10: Problemi di metodo, condizioni di esistenza di una storia dell'arte (1979), ed. Lajos Vayer (Bologna, 1982), 188 Rona Goffen, Titian'ın Kadınları (New Haven ve Londra, 1997), 248–249 David Rosand, “Mitolojileri Keşfetmek: Ressamın Şiiri”, içinde Titian'a Cambridge Arkadaşı, ed. Patricia Meilman (Cambridge, 2004), 44 Paul Joannides, “Titian and the Extract,” Studi Tizianeschi 4 (2006): 139–140 Miguel Falomir ve Paul Joannides, “Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución,” içinde Danae y Venüs y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II, ed. Miguel Falomir (Madrid, 2014), 36–37, 67–68. 1554 tarihli ünlü bir mektupta belgelendiği gibi, Titian Venüs ve Adonis İspanya'nın Philip için ikinci bir versiyonuna bir kolye olarak Danae, onun için bir veya iki yıl önce boyandı ve ikincisi açıkça Farnese'ye dayandığından Danae, onun da içinde orijinal bir kolye olduğunu varsaymanın bir mantığı var. Venüs ve Adonis. Ve sonraki yüzyılda, en azından Farnese Venüs ve Adonis orijinali ile bir çift olarak kabul edilmeye başlandı Danae, ikisinin birlikte asılı olduğunu kaydeden 1680 tarihli Farnese envanterinden de anlaşılacağı gibi. [13]   [13]
Bakınız Amadeo Ronchini, “Delle relazioni di Tiziano coi Farnesi,” Atti e memorie delle RR Deputazioni di Storia Patria per le Provincie Modenesi e Parmensi 2 (1864): 144 Giuseppe Campori, Raccolta di Cataloghi ed Inventarii Inediti (Modena, 1870), 211 M. Utili in I Farnese: Arte e collezionismo, ed. Lucia Fornari Schianchi ve Nicola Spinosa (Milan, 1995), 208.

Bununla birlikte, Wethey'in bu türün adının bir yanlış adlandırma olması, Titian'ın onu yalnızca 1560'larda icat ettiğini veya "Prado" tipini icadından sonra tarihlendirmek zorunda olduğunu kanıtlamaz. Joannides ve Penny, "Farnese" veya "iki-köpek" tipinin kompozisyonunun "Prado" veya "üç-köpek" tipinin kompozisyonundan daha tatmin edici olduğunu ve görsel nedenlerle bunun daha tatmin edici olduğunu ayrı ayrı gözlemlemişlerdir. ikincisini birincisinin bir açılımı olarak yorumlamak, birincisini ikincisinin basitleştirilmesi olarak yorumlamaktan daha mantıklı. [15]   [15]
Paul Joannides, "Titian ve Özü" Studi Tizianeschi 4 (2006): 141 Paul Joannides ve Jill Dunkerton, “Kuşlu Bir Çocuk Ulusal Galeri'de: Bir Titian Sorununa İki Yanıt" Ulusal Galeri Teknik Bülteni 28 (2007): 38 Nicholas Penny, Ulusal Galeri Katalogları: Onaltıncı Yüzyıl İtalyan Tabloları, cilt. 2, Venedik 1540–1600 (London, 2008), 283. Penny, figürlerin manzara tarafından seyreltilmeden resim alanına daha sıkı bir şekilde yoğunlaşmasının çarpıcı biçimde daha etkili olduğuna dikkat çekti. [16]   [16]
Nicholas Penny, Ulusal Galeri Katalogları: Onaltıncı Yüzyıl İtalyan Tabloları, cilt. 2, Venedik 1540–1600 (London, 2008), 283. Joannides, bir dizi makalesinde, “iki köpek” tipinin, bir zamanlar Arundel koleksiyonunda bir resimde yansıtılan ve Dünya Savaşı'nda Viyana'da yok edilen, şimdi kayıp bir kompozisyonla başladığını savundu. Peter Oliver (Burghley, Stamford) tarafından 1631'e ait minyatür bir kopyası bulunan II [şek. 3]   [incir. 3] Peter Oliver, Titian'dan sonra, Venüs ve Adonis, 1631, altın ile parşömen üzerine tempera, Burghley House, Stamford. © Burghley Evi Koruma Vakfı Limited. [17]   [17]
Paul Joannides, "Titian ve Özü" Studi Tizianeschi 4 (2006): 140–141 Paul Joannides, “Titian'ın Tekrarları”, içinde Titian: Önemlilik, Benzerlik, Istoria, ed. Joanna Woods-Marsden (Turnhout, 2007), 46 Paul Joannides ve Jill Dunkerton, “Kuşlu Bir Çocuk Ulusal Galeri'de: Bir Titian Sorununa İki Yanıt" Ulusal Galeri Teknik Bülteni 28 (2007): 39-40 Paul Joannides, “Titian's Vienna Mars ve Venüs: Kayıp Kolyesi ve Bir Varyantı” paragon 61, hayır. 721 (2010): 3-27 Miguel Falomir ve Paul Joannides, “Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución,” içinde Danae y Venüs y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II, ed. Miguel Falomir (Madrid, 2014), 32–34, 66–67. Harold Wethey, Titian'ın Resimleri (Londra, 1975), 3:194, no. 3, eski Arundel resmini, Galeri resminin ücretsiz bir çeşidi olarak kabul etmişti. Bu kompozisyon, Galeri'nin resmi de dahil olmak üzere, türün sonraki versiyonlarından kayda değer ölçüde daha durağan ve daha az dramatikti ve köpeklerin en önde gelenleri, hareketsiz durur ve efendisine doğru bakıyorlardı. Av için pek hazır olmayan Adonis, bir mızrak tutmak yerine sağ kolu Venüs'ün omzunda gösterilmiştir. Eski Arundel resminin savaş öncesi bir fotoğrafına bakılırsa, yüksek sanatsal kalitede değildi ve görünüşe göre kendisi de kayıp bir imza prototipinin atölye versiyonuydu. Joannides, hem bu kayıp orijinalin hem de eski Arundel resminin 1520'lerin sonlarında boyandığını ve ilkinin belki de Titian'ın dönemin en önemli hamisi Alfonso d'Este için boyandığını savundu. Başlıca nedenleri, köpek çiftinin pozlarının, iki çitanınkilere çarpıcı biçimde benzer olmasıydı. Bacchus ve Ariadne (National Gallery, Londra) ve Peter Oliver'ın kopyası tarafından aktarılan renk şemasının, Alfonso için 1518 ve 1523 yılları arasında resmedilen diğer mitolojilerinkine benzediğini söyledi. Buna karşı, eski Arundel'deki Adonis'in kalın anatomisinin resim, kullanımının görünen genişliği ve Venüs'ün saç modeli (bu, genç bir kadın portresi Capodimonte, Napoli'de yaklaşık 1545–1546 yılları arasında tarihin 1520'lere tarihlenmesini zorlaştırmaktadır. Bununla birlikte, eski Arundel resmi ve onun kayıp prototipi - başka bir deyişle, yalnızca "iki köpek" versiyonlarının değil, tüm serinin en eskisi - görsel nedenlerle makul bir şekilde 1540'ların ortalarından sonra tarihlenemez. Gerçekten de, Don Diego Hurtado de Mendoza'nın Fabula de AdonisVenedik'te 1539 ve 1545 (daha önce bahsedilen) arasında yazılmış olan , ondan esinlenmiştir, o zaman prototip yaklaşık 1543'ten sonra boyanmış olamaz.

Bu erken tarihin olasılığı göz önüne alındığında, 2004 yılında Galeri'nin resminin teknik incelemesinin ortaya çıkardığı kanıtlar hem ilginç hem de şaşırtıcı. En önemlisi, x-radyografi [şek. 4]   [incir. 4] X-radyografi, Titian ve Atölye, Venüs ve Adonis, C. 1540s/c. 1560–1565, tuval üzerine yağlıboya, Ulusal Sanat Galerisi, Washington, Widener Koleksiyonu ve kızılötesi reflektogram [şek. 5]   />[şek. 5] Kızılötesi reflektogram, Titian ve Atölye, Venüs ve Adonis, C. 1540s/c. 1560–1565, tuval üzerine yağlıboya, Ulusal Sanat Galerisi, Washington, Widener Koleksiyonu, en önde gelen köpeğin, tam olarak eski Arundel resminde olduğu gibi, başı geriye bakacak şekilde ayakta dururken temsil edildiğini gösterir. Bu kompozisyona, kayışlardan birinin orijinal olarak dikey konumu ve orijinal olarak Adonis'in sağ omzunun üzerinde görünen perdelik yer alıyor. [18]   [18]
Bu pentimenti, Miguel Falomir ve Paul Joannides'in "Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución", içindeki x-radyografının yeniden üretiminde yararlı bir şekilde kırmızıyla vurgulanmıştır. Danae y Venüs y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II, ed. Miguel Falomir (Madrid, 2014), şek. 33. Bununla birlikte, bu çoğaltmada belirtilen diğer bazı kırmızı vurguların teknik kanıtlarla tam olarak garanti edilmediği belirtilebilir. Başka bir deyişle, Galeri'nin resmi eski Arundel resminin başka bir versiyonu olarak başlamış olmalı -büyük olasılıkla 1540'larda, ya da her neyse, "üç köpek" kompozisyonunun geliştirilmesinden önce - ama o zaman, onun durumuna bakılırsa, öyleydi. yüzey işleme, bir kenara bırakıldı ve 1560'lara kadar tamamlanmadı.

Bu teknik kanıt, doğal olarak, Galeri'nin resmiyle ilgili çok tartışılan başka bir sorunla da ilgilidir: New York versiyonuyla ilişkisi. “İki köpek” kompozisyonunun bu versiyonlarının her ikisinin de geç çalışmalar olduğu ve her ikisinin de belirli bir derecede atölye yardımı gösterdiği konusunda genel olarak hemfikir olsa da, bilim adamları kendi kronolojik ilişkileri ve kalitesi hakkında farklı görüşler dile getirdiler. Hans Tietze, Washington versiyonunu New York'takinden daha üstün görüyordu, bu görüş daha sonra W. R. Rearick tarafından tekrarlandı. [19]   [19]
Hans Tietze, Titian: Resimler ve Çizimler (Londra, 1950), 402 W. R. Rearick, “Titian's Later Mythologies,” Artibus ve Historiae 17, hayır. 33 (1996): 24, 34, 53. Buna karşılık Rodolfo Pallucchini, ardından Francesco Valcanover, Augusto Gentili, David Alan Brown ve Maria Agnese Chiari Moretto Wiel, New York versiyonunun büyük ölçüde erken dönemin imzalı bir çalışması olduğuna karar verdi. 1560'lar ve Galeri'nin resmi esasen Titian'ın atölyesinin bir ürünü. [20]   [20]
Rodolfo Pallucchini, Tiziano (Floransa, 1969), 1:142, 315 Francesco Valcanover, Tutta la pittura di Tiziano (Milan, 1960), 2:44 (ve Francesco Valcanover, L'opera tam olarak Tiziano [Milan, 1969], 128–129 Francesco Valcanover, içinde Le siècle de Titien: L'Âge d'Or de la peinture à Venise [Paris, 1993], 616-617), Augusto Gentili, Da Tiziano ve Tiziano: Mito ve alegori nella cultura veneziana del Cinquecento (Milan, 1980), 115-116 David Alan Brown, içinde Titian, Ressamlar Prensi (Venedik, 1990), 328–330 Maria Agnese Chiari Moretto Wiel, Filippo Pedrocco'da, Titian: Komple Tablolar (New York, 2001), 260. Titian Bununla birlikte, 1990'daki sergide, Brown ve Penny de dahil olmak üzere bir grup bilim insanı, iki resim arasında doğrudan bir karşılaştırma yapma fırsatını yakaladı ve aşınmış yüzeyine ve ciddi şekilde tehlikeye atılmış blues durumuna rağmen bir fikir birliği ortaya çıktı. ve yeşiller, mevcut çalışma daha erken ve daha incedir ve ustanın müdahalesine dair daha fazla kanıt gösterir. Bu görüşü desteklemek için Penny, New York resmine Adonis'in omuzlarındaki perdeler ve inciler gibi dekoratif aksesuarların eklenmesine, Venüs'ün kolunun daha fazla gerginliğine ve yüzünün daha fazla ifade edilmesine ikna edici bir şekilde dikkat çekti. Venüs'ün örgülerinde, Washington versiyonunda veya daha önceki “Arundel” kompozisyonunda veya II. Philip'in resminde ve New York resminin x-radyografisinde görünen birkaç pentimenti'de mevcut değildir; Washington versiyonu. [21]   [21]
Nicholas Penny, Ulusal Galeri Katalogları: Onaltıncı Yüzyıl İtalyan Tabloları, cilt. 2, Venedik 1540–1600 (London, 2008), 283. Galeri'nin resminin kalitesinin bu şekilde yeniden tasdik edilmesi, bilim adamları tarafından Titian'ın atölyesinin belirli üyelerine, örneğin Hans Tietze tarafından, “An Early Version of Titian's Danae: Titian'ın Kopyalarının Bir Analizi," Arte veneta 8 (1954): 201–202, Orazio Vecellio'ya veya Fritz Heinemann tarafından "La bottega di Tiziano", içinde Tiziano ve Venezia: Convegno internazionale di Studi (1976) (Vicenza, 1980), 435, Girolamo Dente'ye. Her iki resim de Titian'ın 1570'lerin çok geç dönem çalışmalarının son derece kırık fırça işçiliğini göstermediğinden, her ikisi de 1560'lara tarihlenebilir ve Galeri'nin resmi belki de on yılın ilk yarısına aittir.

Washington ve New York resimleri arasındaki çeşitli ayrıntı farklılıkları, Pallucchini'nin, Raphael Sadeler II'nin kompozisyonunun 1610 tarihli bir gravürünün [şek. 6]   [incir. 6] Raphael Sadeler II, Titian'dan sonra, Venüs ve Adonis, 1610, gravür, Heidelberg Üniversitesi Kütüphanesi. http://digi.ub.uni-heidelberg.de/fwhb/klebeband13/0149 © Universitätsbilbiothek Heidelberg , muhtemelen Venedik'teyken mevcut çalışmadan yapılmıştır. [22]   [22]
Rodolfo Pallucchini, Tiziano (Floransa, 1969), 1:315. Ayrıca bkz. Maria Agnese Chiari, Incisioni da Tiziano: Katalog ve fondo grafico ve Museo Correr damgası (Venedik, 1982), 142 Miguel Falomir ve Paul Joannides, “Dánae y Venus y Adonis: Origen y evolución,” içinde Danae y Venüs y Adonis: Las primeras “poesías” de Tiziano para Felipe II, ed. Miguel Falomir (Madrid, 2014), 37, 51 n. 79, 68, 73 n. 80.

Köken

Robert Spencer, 2. Sunderland kontu [1641-1702], Londra ve Althorp, Northamptonshire, 1679'da[1] en küçük oğlu Hon. John Spencer [d. 1746], Althorp[2] miras yoluyla John Spencer'a, 1. Earl Spencer'a [1734-1783], Althorp[3]'a miras yoluyla George John Spencer'a, 2. Earl Spencer'a [1758-1834], Althorp[4] John'a miras yoluyla Charles Spencer, 3. Earl Spencer [1782-1845], Althorp miras yoluyla Frederick Spencer'a, 4. Earl Spencer'a [1798-1857], Althorp'tan John Poyntz Spencer'a, 5. Earl Spencer'a [1835-1910], Althorp Charles'a Miras Yoluyla Robert Spencer, 6. Earl Spencer [1857-1922], Althorp Albert Edward John Spencer'a miras yoluyla, 7. Earl Spencer [1892-1975], Althorp 1924'e (Thos. Agnew & Sons, Ltd., Londra) 1925'e (Thos. Agnew & Sons, Ltd., Londra) sattı ( Arthur J. Sulley and Co., Londra) Estate of Peter AB'den miras 1925'te NGA'ya 1942 Emlak hediyesi fonları ile satın alındıktan sonra Joseph E. Widener, Elkins Park'ın atanması yetkisiyle Widener.

[1] Resim ilk olarak kesinlikle Bristol Kontesi Anne Russell Digby'nin Chelsea evinde kaydedildi [d. 1696/1697], Lord Sunderland'in kayınvalidesi, John Evelyn tarafından 15 Ocak 1679'da (John Evelyn, John Evelyn'in Günlüğü (1620-1706), ed. Esmond S. de Beer, 6 cilt, Oxford, 1955: 4:162). Yine de Sunderland, kayınvalidesinden birkaç aile portresini miras almasına rağmen, kapsamlı koleksiyonunun çoğunu İtalya da dahil olmak üzere diplomatik kariyeri boyunca edinmiştir (Kenneth Garlick, “A Catalog of Pictures at Althorp,” Walpole Derneği 45 [1974-1976]: xiii-xiv) ve Thomas F. Dibdin'e göre, Aedes Althorpianae: Althorp'taki Konağın, Kitapların ve Resimlerin Bir Hesabı, Londra, 1822: 13, the Venüs ve Adonis Sunderland'in favori alımlarından biriydi. 1685'te, hala Lady Bristol'un yaşadığı dönemde Evelyn, Sunderland'in Whitehall'daki evinde resmi tekrar gördü (Evelyn 1955, 4:403). Harold Wethey, resmin bir resimle özdeş olduğu teorisini tekrarlar. Venüs ve Adonis Marco Boschini tarafından Venedik'teki Palazzo Barbarigo della Terrazza'da bahsedilen ve bazen Titian'ın oğlu Pomponio'dan ölümünden kısa bir süre sonra Cristoforo Barbarigo tarafından satın alındığı sanılan Harold Wethey, bkz. Titian'ın Resimleri, 3 cilt., Londra, 1969-1975: 3(1975)::193–194 ve Marco Boschini, La Carta del Navegar Pitoresco (1660), ed. Anna Pallucchini, Venedik, 1966: 30, 664. Ancak Cristoforo'nun Galeri'nin Aynalı Venüs (NGA 1937.1.34), herhangi bir şeyden bahsetmez Venüs ve AdonisSiebenhüner, Barbarigo versiyonunun dik bir formatta olduğunu, 1793/1795'te hala Venedik'te olduğunu, 1850'de Rusya Çarına satıldığını ve şimdi kayıp olduğunu gösterdi. Bakınız Herbert Siebenhüner, Venedig und seine Tizian-Sammlung'daki Der Palazzo Barbarigo della Terrazza, Münih, 1981: 30 ve ayrıca Fern Rusk Shapley, İtalyan Resimleri Kataloğu, 2 cilt, Washington, 1979: 1:495.

[2] George Knapton'ın Titian'dan sonra “Schidone”a (Andrea Schiavone) atıfta bulunulan 1746 kataloğu (Kenneth Garlick, “A Catalog of Pictures at Althorp,” Walpole Derneği 45 [1974-1976)]: 99 no. 175).

[3] Althorp kataloğu, Titian'dan sonra Schiavone tarafından olduğu gibi (Kenneth Garlick, “A Catalog of Pictures at Althorp,” Walpole Derneği 45 [1974-1976]: 108).

[4] Titian'dan sonra Schiavone tarafından olduğu gibi 1802 Althorp kataloğu (Kenneth Garlick, “A Catalog of Pictures at Althorp,” Walpole Derneği 45 [1974-1976]: 124) Thomas F. Dibdin, Aedes Althorpianae: Althorp'taki Konağın, Kitapların ve Resimlerin Bir Hesabı, Londra, 1822: 13-14, Titian George John Spencer, 2nd Earl, North Hampton County'deki Althorp House'daki Resimlerin Kataloğu, 1831: 7.

İlişkili İsimler
Sergi Tarihi
Teknik Özet

Resim, keten olduğu tahmin edilen, astarlı, nispeten kaba, açık, düz dokuma bir kumaş üzerine boyanmıştır. Yapıştırma kenarları kaldırılmıştır, ancak dört kenarın tümü boyunca sivrilen ve kompozisyon, resmin boyutlarının değiştirilmediğini ima etmektedir.

1,1 ila 1,4 mikronda kızılötesi reflektografi [şek. 1]   [incir. 1] Kızılötesi reflektogram, Titian ve Atölye, Venüs ve Adonis, C. 1540s/c. 1560–1565, tuval üzerine yağlı boya, Ulusal Sanat Galerisi, Washington, Widener Collection [1]   [1]
Kızılötesi reflektografi, J astronomi filtresi ile donatılmış bir Santa Barbara Focalplane InSb kamera ile gerçekleştirilmiştir. ve röntgen filmleri [şek. 2]   />[şek. 2] X-radyografi, Titian ve Atölye, Venüs ve Adonis, C. 1540s/c. 1560–1565, tuval üzerine yağlıboya, Ulusal Sanat Galerisi, Washington, Widener Koleksiyonu, en önemlileri şu şekilde özetlenebilecek geniş bir pentimenti ortaya koymaktadır: Sağdaki köpeğin başı, orijinal olarak, bir tasma tarafından tutulan figürlere doğru geriye doğru baktı. Adonis orijinal olarak sol kolunun dış hatlarını dikey olarak aşağıya sarkıtmış ve gövdesinin uygun sol tarafı ayarlanmıştır. Pelerininin bir kısmı sağ omzunun üzerinde dalgalanmıştır ve kumaşın konumu Venüs'ün uygun sol ayak bileği tarafından değiştirilmiştir ve sol bacağı değiştirilmiştir. başlangıçta biraz daha yüksekti.

Çıplak gözle yakından inceleme, zeminin kırmızımsı kahverengide ince bir şekilde uygulandığını göstermektedir. Boya gevşek, kendinden emin bir fırça ile serbestçe uygulanır, açık renkler dolgun, dokulu ve lekeli bir şekilde kullanılırken, koyu renkler genellikle çok daha ince boyanır. Kırmızı perde, beyaz bir alt boyayı şeffaf kırmızı bir sırla kaplayarak oluşturuldu. Mevcut gri/kahverengi renginden yola çıkarak, sağdaki gökyüzü smalt pigmenti ile boyanmıştı, ancak smalt'ın açıkça beyaz kurşunla karıştırıldığı Adonis'in solundaki alanda doğru tonunu korudu. Yapraklar için kullanılan bakır reçineli yeşillerin rengi tipik olarak koyu kahverengiye dönüşmüştür.

Resim aşırı temizlikten zarar görmüş ve kumaş, boyanın aşındığı birçok yerde görülebiliyor. 1992-1995'te yapılan tedavi sırasında, kapsamlı eski rötuşlar ve kötü renklendirilmiş vernikler çıkarıldı. Tablo daha önce 1924'te ve 1930'da bu kez Herbert N. Carmer tarafından işlenmiştir.

Peter Humfrey ve Joanna Dunn, Catherine Metzger ve Joanna Dunn'ın muayene raporlarına ve David Bull'un tedavi raporuna dayanmaktadır.


Venüs ve Adonis

İlk şiir Prens Philip'e sunulan Danae (1553, Wellington Koleksiyonu) ve Venüs ve Adonis (1554), diğer önceki çalışmaların versiyonları, ancak görevlendiren tarafın tüm prestijine sahipti. Buna karşılık, bu eserler sayısız kopya için model oldu.

Titian ilk boyadı Venüs ve Adoniskaybolan ancak 1520'lerin sonunda yapılan nüshalardan bilinmektedir. Kendisini mitolojiyle tanıştıran Camerino d'Alabastro'daki deneyiminden sonra Titian, Ovid'de ya da başka herhangi bir klasik ya da çağdaş kaynakta anlatılmayan bir sahneyi gözünde canlandıracak kadar güvende hissetti: Adonis'in kendini Venüs'ün kucağından kurtarması. Titian'ın, 1584'te Raffaello Borghini'nin kınanmasına neden olan kanonik kaynaklardan sapması, tarihçileri alternatif edebi kaynaklar aramaya yöneltti. Beroqui işaret etti Fábula de Adonis, Hipómenes ve Atalanta Diego Hurtado de Mendoza tarafından 1553'te Venedik'te yayınlandı, aynı zamanda Titian resim üzerinde çalışıyordu, ancak Mendoza'nın İmparator'un Venedik'teki büyükelçisi olduğu yıllarda (1539-45), yakın ilişkilerden hoşlandığı zamanlarda yazılmıştı. Titian ile. Daha yakın zamanlarda, Hosono Kiyo olası kaynaklar olarak Ludovico Dolce'nin iki eserini öne sürdü. Favola d'Adone (Venedik, 1545), Adonis'in elinde oklarla Venüs'ten yükseldiği ve didon (Venedik, 1547), burada Dido, Venüs'ün Adonis'i yaptığı gibi Aeneas'ı dizginlemeye çalışır. Bununla birlikte, Titian'ın tarihlemesi buluş 1520'lere kadar, yeni bir seçeneği düşünmemize izin veriyor: Hem Hurtado de Mendoza hem de Dolce, Titian'dan ilham aldı. Dolce'nin kendisi, bir pasajda L'Aretino, bir resim sanatı eserinin edebi bir kaynağa dayanması gerekmediğini kabul ediyor ve daha da ileri giderek, bir resim ya da heykel üzerinde tefekkür etmenin bir yazara ilham verebileceğini söylüyor. Dolce, gerekçesini açıklamak için sözde Raphael'in yaptığı bir suluboyadan alıntı yapsa da, Titian'ın Venüs ve Adonis.

Titian bu temayı yirmi yıl sonra çeşitli bestelerde tekrar ele aldı ve bunlardan biri Museo del Prado'ya ait eser için çıkış noktası oldu. 1554 yılında yapılan bu resimde Titian, eserlerle birlikte tanrıçayı bize sırtını vererek gösterir. Danae (Wellington Koleksiyonu) ve Venüs ve Adonis, resim, heykele benzer şekilde farklı bakış açılarını temsil edebilir.

Prado'nun durumu Venüs ve Adonis konunun önceki versiyonlarını takip eden kompozisyonundan ziyade, diğer versiyonlardan çok daha üstün olan yürütme kalitesine dayanır. Bu yargı teknik kanıtlarla desteklenmektedir. Kızılötesi reflektogram, Titian'ın Philip's için Moskova tablosundan (1542-1546) ayrıldığını açıkça gösteriyor. Venüs ve Adonis. İki insan figürü ve kompozisyonun ana unsurları, izlerle yerleştirilmişti ve bu izler, Moskova resminin yüzeyiyle tam olarak örtüşüyor. Her zamanki gibi Titian, Philip'in resminde bazı küçük değişiklikler ve ayarlamalar yaptı. X-radyografisi, Adonis'in av mızrağının farklı bir konumunu ortaya koyuyor, ancak en dikkat çekici olanı pentimenti sadece yüzeyde ve esas olarak çiftte, özellikle Venüs'ün profilinde ve Adonis'in gövdesinde görülebilir. Bunun nedeni, yüzeyin Venüs ve Adonis gökyüzünün bazı bölümlerinde görülebileceği gibi, hazırlığın görülebildiği çok ince boya katmanları ile uygulandı; bu, çağdaşta farkedilir bir etki Gloria Titian'ın daha sonra geliştirdiği Museo del Prado'da şiir, ile sonuçlanan Avrupa'nın tecavüzü (Isabella Stewart Gardner Müzesi).

erotizme gelince Venüs ve Adonis, çağdaşlarına kesinlikle en erotik gibi görünüyordu. şiir olmasına rağmen, aksine Danae, cinsel bir eylemi tasvir etmez. Dolce, onu düşünmenin etkisini, onu gözlemlemeninkiyle karşılaştırır. Knidos Venüsüve İspanya'nın Venedik büyükelçisi için mükemmel bir tablo gibi görünüyordu ama demasiado lascivo. Bu etkiye güçlü bir katkı, kadın anatomisinin erkek çağdaşlarının hayal gücünü en çok heyecanlandıran kısmı olan Venüs'ün kalçalarıydı, ancak aynı zamanda onun olması da muhtemeldir. skandal Bu, bir kadının sevgilisini dizginlemek için gösterdiği umutsuz çabayı baştan çıkarıcı bir kucaklamayla birleştiren bir harekette inisiyatif aldığı şiir dizisindeki tek fırsattır.

şiir 1553-1562 yılları arasında Titian tarafından II. Philip için resmedilen mitolojik temalar üzerine bir dizi esere verilen isimdir. Danae (Wellington Koleksiyonu, Apsley Evi), Venüs ve Adonis (Madrid, Prado Müzesi), Perseus ve Andromeda (Londra, Wallace Koleksiyonu), Diana ve Aktaeon ve Diana ve Callisto (Edinburgh, İskoçya-Londra Ulusal Galerileri, Ulusal Galeri) ve Avrupa'nın tecavüzü (Boston, Isabella Stewart Gardner Müzesi). Proje, ressamın Augsburg'daki İmparatorluk mahkemesine çağrıldığı 1551'de Titian ve Philip tarafından kabul edilmiş olmalıdır. En erken kaydedilen referans şiir 23 Mart 1553'te Venedik'ten Philip'e yazılan ve Titian'ın prense bir portresini gönderdiğini bildirdiği bir mektupta gelir. geçici che metto al ordine le Poesie, o zamana kadar her ikisinin de bildiği bir proje üzerinde çalıştığını öne sürüyor.

NS şiirbu nedenle, ressamın karşı konulmaz iradesinden ziyade, Philip ve Titian'ın paylaştığı ortak bir ilginin meyvesi olarak görülmelidir. Titian, patronlarına sık sık sanat eserleri verdi, ancak bu büyük ölçekli bir projede inisiyatif almaya asla cesaret edemedi. Philip, Augsburg'daki Titian'dan bir dizi mitolojik tablo üretmesini istemiş ve ressamı hem temaları hem de bunların işlenişini seçme konusunda özgür bırakmış olabilir.

rağmen şiir bir arada asılmak üzere tasarlanmıştı. kamerinoTitian'ın 10 Eylül 1554 tarihli mektubunda belirttiği gibi, on yıllar önce Camerino d'Alabastro'da olduğu gibi belirli bir alan için boyanmamışlardı. Bunun nedeni, Ağustos 1559'da İspanya'ya döndükten bir süre sonra Philip'in sabit bir ikametgahı olmamasıdır. Serinin var olan bir mekan için üretilmemesi estetik yansımalar yapmış olabilir. Titian, eserlerinin asılacağı alanlardaki aydınlatma konusunda endişeliydi ve belirli referansların eksikliği, tek tip aydınlatmayı açıklayabilir. şiir, figürlerin zar zor gölge yaptığı yer. gibi diğer çağdaş eserlerde Bari Aziz Nikolaos, NS başkalaşım ya da duyuru, Venedik kiliseleri için boyanmış, aydınlatma daha dikkatli odaklanmıştır.

İspanya'ya vardıklarında, şiir muhtemelen Madrid'deki Alcázar'a yerleştirildiler, burada 17. yüzyılda asılı oldukları kaydedildi, bu, 1598'de II. Philip'in ölümü üzerine hazırlanan Saray'ın bitmemiş envanterindeki ihmallerini açıklayabilir. Dahil edilmeyen odalar arasında şunlar vardı: bahçelerin yanında yer alan bu yerler, en olası yer olacaktır. şiir, hem yurtdışında hem de İspanya'da mitolojik resimlerin yerleştirilmesiyle ilgili çağdaş görüşlere göre yargılamak. Bunun iyi bir örneği, Fransa Kralı I. Francis'in resim koleksiyonunu saray bahçelerinin yanında yedi odadan oluşan bir sette astığı II. Philip için bir ilham kaynağı olan Fontainebleau'dur.

ne zaman olduğunu bilmiyoruz şiir Alcázar'a girdi. Binadaki 1567 tarihli tablolara yapılan en erken referans, kayıt eksik olmasına rağmen onlardan hiç bahsetmemektedir. Titian'ın 1587'de yeniden düzenlenen sekiz tablosundan biri olabilirler. en los entresuelos de la galería nueva. 1623'ten sonra sözde bovedalar ya da 1626'da Cassiano dal Pozzo tarafından görüldükleri yeni Yaz Dairesi'nin (Cuarto Bajo de Verano) tonozları. O zaman, Perseus ve Andromeda Kraliyet Koleksiyonunu terk etmişti (bunu II. Philip'in saltanatının son yıllarında zaten yapmıştı) ve Cassiano, kalan şiir tonozların üç farklı alanında sergilendi. Danae ve Venüs ve Adonis artık birbirine asılmıyor, bu nedenle başlangıçta Titian tarafından amaçlanan eşleştirmeden ayrılıyor.

Falomir, Miguel Joannides, Paul, D'225nae y Venus y Adonis: origen y evrim'. Boletín del Prado Müzesi, Prado Müzesi, 2014, s.16-51 [38-51 fg.40-fg.46]


Titian

Tiziano Vecelli veya Tiziano Vecellio (c. 1488/1490 – 27 Ağustos 1576, daha iyi bilinen adıyla Titian (play /ˈtɪʃən/), 16. yüzyıl Venedik'inin en önemli üyesi olan bir İtalyan ressamdı. Okul Venedik Cumhuriyeti'nde Belluno (Veneto'da) yakınlarındaki Pieve di Cadore'de doğdu.Yaşamı boyunca sık sık doğduğu yerden alınan da Cadore olarak anıldı.

Çağdaşları tarafından "Küçük Yıldızların Arasındaki Güneş" (Dante'nin Cenneti'nin ünlü son dizesini hatırlatan) olarak tanınan Titian, portreler, manzara arka planları ve mitolojik ve dini konularda eşit derecede usta olan, çok yönlü İtalyan ressamlarından biriydi. Özellikle renk uygulaması ve kullanımındaki resim yöntemleri, yalnızca İtalyan Rönesansı ressamları üzerinde değil, aynı zamanda Batı sanatının gelecek nesilleri üzerinde de derin bir etki yaratacaktı.

Uzun yaşamı boyunca, Titian'ın sanatsal tarzı büyük ölçüde değişti, ancak renklere olan ilgisini ömür boyu korudu. Olgun eserleri, ilk eserlerinin canlı, parlak renk tonlarını içermese de, gevşek fırça işçiliği ve çok renkli modülasyonların inceliği, Batı sanat tarihinde emsalsizdir.

İlk yıllar

Philip II'ye yazdığı bir mektupta 1474'te doğduğunu iddia ettiği yaşlı bir adam olan Titian'ın kesin doğum tarihinden kimse emin değil, ancak bu pek olası görünmüyor. Onun yaşıyla çağdaş olan diğer yazarlar, 1473 ile 1482 sonrası arasındaki doğum tarihlerine eşit olacak rakamlar veriyorlar, ancak çoğu modern bilim adamı, 1490'a yakın bir tarihin, Getty Araştırma Enstitüsü'nün yaptığı gibi, Metropolitan Sanat Müzesi'nin zaman çizelgesinin c.1488'i desteklediğine inanıyor. Gregorio Vecelli ve eşi Lucia'nın en büyük oğluydu. Babası Pieve di Cadore kalesinin müfettişiydi ve sahipleri için yerel madenleri yönetiyordu. Gregorio aynı zamanda seçkin bir meclis üyesi ve askerdi. Titian'ın büyükbabası da dahil olmak üzere birçok akraba noterdi ve dört kişilik aile Venedik tarafından yönetilen bölgede köklüydü. Bu erken dönem portrenin (c. 1512) uzun süre yanlış bir şekilde Ariosto'ya ait olduğuna inanılıyordu, daha çok bir otoportreydi ve kompozisyon Rembrandt tarafından kendi otoportreleri için ödünç alındı.

On ila on iki yaşlarındayken, o ve kardeşi Francesco (belki daha sonra takip etti) Venedik'teki bir amcaya, bir ressamın yanında çıraklık bulmak için gönderildi. Oğulları tanınmış mozaikçiler olan ve muhtemelen bir aile dostu olan küçük ressam Sebastian Zuccato, kardeşlerin yaşlı Gentile Bellini'nin atölyesine girmelerini ayarladı ve oradan daha sonra kardeşi Giovanni Bellini'nin atölyesine geçtiler. . O zamanlar Bellinis, özellikle Giovanni, şehrin önde gelen sanatçılarıydı. Orada kendi yaşlarında bir grup genç adam buldu; aralarında Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani ve Giorgione lakaplı Giorgio da Castelfranco. Ağabeyi Francesco Vecellio daha sonra Venedik'te önemli bir ressam oldu.

Morosini Sarayı'ndaki Herkül'ün bir freskinin, onun en eski eserlerinden biri olduğu söylenir; diğerleri, Viyana'daki Bellini-esque Çingene Madonna ve şimdi Mary ve Elizabeth'in (S. Andrea'nın manastırından) Ziyareti idi. Accademia, Venedik'te.

Titian, Giorgione'ye asistan olarak katıldı, ancak birçok çağdaş eleştirmen, örneğin Fondaco dei Tedeschi (Alman tüccarlar için devlet deposu) için yaptıkları dış fresklerde (şimdi neredeyse tamamen yok edilmiş) çalışmalarını daha etkileyici buldular. ilişki açıkça rekabetin önemli bir unsuru vardı. Bu dönemdeki çalışmaları arasında ayrım yapmak bilimsel bir tartışma konusu olmaya devam ediyor ve 20. yüzyılda Giorgione'den Titian'a önemli bir atıf hareketi oldu, diğer taraftan çok az trafik vardı. Titian'ın bilinen en eski eserlerinden biri, Cristo portacroce Scuola Grande di San Rocco'da Ecce Homo sahnesini betimleyen eser, uzun süre Giorgione'nin eseri olarak kabul edildi.

İki genç usta da aynı şekilde, daha esnek hale getirilmiş, simetriden arındırılmış resimler ve Giovanni Bellini'nin eserlerinde hâlâ bulunan hiyerarşik geleneklerin kalıntıları ile karakterize edilen yeni arte moderna okulunun iki lideri olarak tanındı. Salome veya Judith bu dini eser aynı zamanda bir güzelliğin idealize edilmiş bir portresi olarak da işlev görür; Titian tarafından geliştirilen ve sözde genellikle Venedik fahişelerini model olarak kullanan bir tür.

1507'de, Giorgione, devlet tarafından yeniden inşa edilen Fondaco dei Tedeschi'de freskler yapmakla görevlendirildi. Titian ve Morto da Feltre onunla birlikte çalıştı ve muhtemelen Giorgione tarafından yapılmış bazı resim parçaları kaldı. Eserlerinden bazıları kısmen Fontana'nın gravürlerinden bilinmektedir. Giorgione'nin 1510'daki erken ölümünün ardından, Titian bir süre Giorgione'ye özgü konuları boyamaya devam etti, ancak stili cesur ve etkileyici fırça işçiliği de dahil olmak üzere kendi özelliklerini geliştirdi.

Titian'ın freskteki yeteneği, 1511'de Padua'da Karmelit kilisesinde ve Scuola del Santo, bazıları korunmuştur.

Titian, 1512'de Padua'dan Venedik'e döndü ve 1513'te Fondaco dei Tedeschi'de La Sanseria veya Senseria (yükselen ya da yükselen sanatçılar tarafından çok arzulanan bir ayrıcalık) olarak adlandırılan bir simsarın patentini aldı ve hükümet işlerinin müfettişi oldu. dük sarayındaki büyük konsey salonunda Giovanni Bellini'nin yarım bıraktığı resimleri tamamlamakla görevlendirildi.

Ustalık ve olgunluk dönemi olarak adlandırılabilecek bu dönemde (1516�) sanatçı, erken dönem Giorgionesque üslubundan yola çıkarak daha büyük ve karmaşık konulara girişmiş ve ilk kez anıtsal bir üslup girişiminde bulunmuştur. Giorgione 1510'da ve Giovanni Bellini 1516'da öldü ve Titian Venedik Okulu'nda rakipsiz kaldı. Altmış yıl boyunca Venedik resminin tartışmasız ustası olacaktı. 1516'da ünlü şaheseri olan Frari kilisesinin yüksek sunağı için tamamladı. Bakire Varsayımı, hala yerinde. İtalya'da daha önce nadiren görülen büyük ölçekte uygulanan bu olağanüstü renkçilik parçası bir sansasyon yarattı. Titian'ın dinamik üç katmanlı kompozisyonu ve renk düzeniyle kendisini Roma'nın kuzeyindeki önde gelen ressam yapan yağlı boya Assunta'yı tamamlaması iki yılını (1516�) aldı. Signoria not aldı ve Titian'ın büyük konsey salonundaki işini ihmal ettiğini gözlemledi, ancak 1516'da ustası Giovanni Bellini'nin yerine Senato'dan emekli maaşı aldı.

Varsayım'ın farklı düzeylerde üst üste bindirilmiş iki ya da üç sahneyi, yeryüzü ve cenneti, zamansal ve sonsuzu aynı kompozisyonda birleştirmeye dayalı resimsel yapısı, San Domenico'daki 'San Domenico'nun retable'ı gibi bir dizi çalışmada devam ettirildi. Vatikan Müzesi'ndeki Ancona (1520), Brescia'nın retable'ı (1522) ve San Niccol'sx00f2 (1523) retable'ı, her seferinde daha yüksek ve daha mükemmel bir anlayışa ulaşarak, sonunda klasik bir formüle ulaşıyor. Pesaro Madonna, (daha çok Madonna di Ca' Pesaro olarak bilinir) (c. 1519�), ​​ayrıca Frari kilisesi için. Bu belki de onun en çok çalışılan eseridir.Sabırla geliştirilen planı, düzen ve özgürlüğün, özgünlüğün ve üslubun üstün görüntüsü ile ortaya konan . Burada Titian, hava uzayında hareket eden geleneksel bağışçı grupları ve kutsal kişiler, mimari bir çerçeve içinde belirlenen planlar ve farklı dereceler hakkında yeni bir fikir verdi.

Sanatçı, güzel manzaralar arasında tür resimleri veya şiirsel pastoraller tarzında ele aldığı küçük Madonnalar serisine eşzamanlı olarak devam etti; Louvre'daki Bakire ve Tavşan, bu resimlerin bitmiş tipidir. Yine Louvre'da bulunan aynı döneme ait bir başka eser de Entombment'tır. Bu aynı zamanda Ferrara'daki Alfonso d'Este'nin camerino'su için üç büyük ve ünlü mitolojik sahnenin, Andrians'ın ve Prado'daki Venüs'ün İbadetinin ve Bacchus ve Ariadne (1520�) Londra'da, ". Rönesans'ın neo-pagan kültürünün ya da "İskenderiyeliliği"nin belki de en parlak ürünleri, birçok kez taklit edildi, ancak Rubens'in kendisi tarafından bile asla geçilmedi." NS büyük binicilik portresi. Kompozisyon, hem Roma atlı heykel geleneğinde hem de ideal bir Hıristiyan şövalyesinin ortaçağ temsillerinde demlenmiştir, ancak yorgun figür ve yüz, bu tür birkaç temsil girişiminde bulunan inceliklere sahiptir.

1525'te Cecilia adında bir hanımla evlendi, böylece ilk çocukları Pomponio'yu meşrulaştırdı ve Titian'ın en sevdiği, yardımcısı olan Orazio da dahil olmak üzere onu takip eden iki kişi daha oldu. 1526'da, dönemin vakayinamelerinde çok tuhaf bir şekilde yer alan etkili ve cüretkar figür Pietro Aretino ile tanıştı ve kısa süre sonra fazlasıyla yakınlaştı. Titian, Mantua dükü Gonzaga'ya bir portresini gönderdi.

Ağustos 1530'da karısı bir kızı Lavinia'yı doğururken öldü ve üç çocuğuyla birlikte eve taşındı ve kız kardeşi Orsa'yı Cadore'den gelip evin sorumluluğunu almaya ikna etti. Şimdi bulması zor olan konak, Venedik'in en uç noktasında, deniz üzerinde, güzel bahçeleri ve Murano'ya bakan bir manzarası olan, o zamanlar modaya uygun bir banliyö olan Bin Grande'dedir.

Sonraki dönemde (1530�) Titian, dramatik Ölümü St. Peter Martyr tarafından tanıtılan stili geliştirdi. Titian'ın dukalık sarayı için yapılan işleri ihmal etmesinden memnun olmayan Venedik hükümeti, 1538'de ona aldığı parayı iade etmesini emretti ve yerine son yıllardaki rakibi Pordenone getirildi. Ancak, bir yılın sonunda Pordenone öldü ve bu arada salonda Cadore Savaşı'nı özenle boyamaya çalışan Titian, görevine iade edildi. Bu büyük savaş sahnesi, 1577'de Doge Sarayı'nın büyük odalarındaki tüm eski resimleri yok eden büyük yangında, Venedikli sanatçıların diğer birçok büyük eseriyle birlikte kayboldu. , D'Alviano düşmana atlar ve adamlarla bir dereye çarparak saldırdı ve sanatçının, Raphael'in Konstantin Savaşı'na ve aynı derecede talihsiz Michelangelo ve Cascina Savaşı'na rakip olmak için çalkantılı ve kahramanca bir hareket sahnesindeki en önemli girişimiydi. Leonardo'nun Anghiari Savaşı (her ikisi de bitmemiş). Uffizi'de sadece zayıf, eksik bir kopya ve Fontana'nın vasat bir gravürü kaldı. Marquis del Vasto'nun Konuşması (Madrid, 1541) da kısmen yangınla yok edildi. Ancak ustanın eserinin bu dönemi hala en popüler tuvallerinden biri olan Kutsal Bakire Meryem'in Sunumu (Venedik, 1539) ve Ecce Homo (Viyana, 1541) tarafından temsil edilmektedir. Kaybına rağmen, resim, hem ayrıntıların ele alınmasında hem de atların, askerlerin, lictorların, bir merdivenin dibindeki kalabalıkların güçlü kıpırdanmalarının genel etkisinde, Bolognese sanatı ve Rubens üzerinde büyük bir etkiye sahipti. gökyüzüne karşı afiş kümesi. Titian'ın eşsiz renk işlemesi, birkaç mitolojik tablodan biri olan Dana'nın Nursemaid veya ressamın dediği gibi İspanya'nın II. Philip'i için yaptığı "quotpoesie" ("quotpoems") ile örneklenir. Michelangelo bu parçayı çizim açısından eksik bulsa da, Titian ve stüdyosu diğer patronlar için çeşitli versiyonlar üretti.

Aynı zamanda, Roma'ya yaptığı ziyaret sırasında, sanatçı, uzanmış Venüsler serisine başladı. Urbino Venüsü Uffizi, Venüs ve Aşk'ın aynı müzede sergilendiği, Venüs ve Organ Çalan, Madrid), burada antik heykelle temas yoluyla usta üzerinde üretilen izlenimin etkisi veya doğrudan yansıması tanınır. Giorgione, Titian tarafından tamamlanan Dresden resminde konuyu zaten ele almıştı, ancak burada manzara arka planının yerini alan mor bir perde, uyumlu renklendirmesiyle sahnenin tüm anlamını değiştirdi.

Titian, kariyerinin başından beri, La Bella (Eleanora de Gonzaga, Urbino Düşesi, Pitti Sarayı'nda) gibi eserlerde usta bir portre ressamı olduğunu göstermişti. Prenslerin veya Dogların, kardinallerin veya keşişlerin ve sanatçıların veya yazarların resimlerini yaptı. ". The Catholic Encyclopedia'ya göre, başka hiçbir ressam her bir fizyonomiden bu kadar çok özelliği aynı anda hem karakteristik hem de güzel çıkarmada bu kadar başarılı olmamıştı. Portre ressamları arasında Titian, Rembrandt ve Vel'sx00e1zquez ile karşılaştırılır, birincisinin iç yaşamı ve ikincisinin netliği, kesinliği ve barizliği ile.

1532'de Bologna'da imparator V. Charles'ın bir portresini yaptıktan sonra Palatine Kontu ve Altın Mahmuz şövalyesi oldu. Çocukları da bir ressam için olağanüstü bir onur olan İmparatorluğun soyluları yapıldı.

Mesleki ve dünyevi bir başarı meselesi olarak, yaklaşık bu zamandan itibaren onun konumu, yalnızca Raphael, Michelangelo ve daha sonraki bir tarihte Rubens'inkine eşit olarak kabul edilir. 1540'ta D'Avalos, marquis del Vasto'dan emekli maaşı ve Milan hazinesinden V.

1546'da Roma'yı ziyaret etti ve 1537'de Michelangelo olduğu için kentin hemen selefinin özgürlüğünü elde etti. Aynı zamanda ressam Sebastiano del Piombo'nun piombo veya Papalık sahibi olarak kazançlı görevinde yerini alabilirdi. Bu amaçla kutsal emirler almaya hazırdı, ancak proje 1547'de V. Charles'ı ve diğerlerini Augsburg'da boyamak üzere Venedik'ten çağrılmasıyla sona erdi. 1550'de tekrar oradaydı ve İngiltere'ye gönderilen ve Philip'in Kraliçe Mary'nin eli için yaptığı takımda faydalı olduğu kanıtlanan II. Philip'in portresini yaptı.

son yıllar

Sanatçı yaşamının son yirmi altı yılında (1550�) ağırlıklı olarak II. Philip için ve portre ressamı olarak çalıştı. Daha özeleştirel, doyumsuz bir mükemmeliyetçi oldu, bazı resimleri on yıl boyunca stüdyosunda tuttu, onlara geri dönmekten ve onları rötuşlamaktan asla bıkmadı, bir kerede daha rafine, özlü ve incelikli yeni ifadeler ekledi. Ayrıca daha önceki eserlerinin birçok kopyasını öğrencileri tarafından tamamlayarak, yaşadığı dönemde ve sonrasında stüdyosunun dışında da çok yaygın olarak kopyalanan ve taklit edilen eserlerinin versiyonları arasında birçok atıf ve öncelik sorununa yol açtı.

Philip II için, en büyük eserleri arasında kabul edilen ve çoğunlukla Ovid'den "quotpoesie" olarak bilinen bir dizi büyük mitolojik resim yaptı. Philip'in haleflerinin sağduyusu sayesinde, bunlar daha sonra çoğunlukla hediye olarak verildi ve Prado'da sadece ikisi kaldı. Titian aynı zamanda Philip için dini eserler üretiyordu. "poesie" serisi, orijinali Prado'da bulunan, ancak birkaç versiyonu bulunan Venüs ve Adonis ile başladı ve Dana'nın her ikisi de 1553'te Philip'e gönderildi. Diana ve Aktaeon ve Diana ve Callisto, 1559'da sevk edildi, ardından Perseus ve Andromeda (Wallace Koleksiyonu, şimdi hasarlı) ve Avrupa'nın tecavüzü (Boston, Isabella Stewart Gardner Müzesi), 1562'de teslim edildi. Actaeon'un Ölümü 1559'da başladı, ancak uzun yıllar üzerinde çalıştı ve asla tamamlanmadı veya teslim edilmedi.

Art arda üstlendiği sorunların her biri için yeni ve daha mükemmel bir formül sundu. O, bir daha asla dünyanın duygu ve trajedisine eşit olmadı. Dikenlerle taçlandırma (Louvre), gizemli ve ilahi olanın ifadesinde Emmaus Hacıları'nın şiirine asla eşit olamazken, muhteşem ve kahramanca bir parlaklıkta bir daha asla Faith'e tapan Doge Grimani'den (Venedik, Doge's Palace) daha büyük bir şey yapmadı, veya Madrid'in Trinity'si.

Titian, çok sevdiği ve çeşitli zamanlarda resim yaptığı güzel kızı Lavinia'yı Serravalle'li Cornelio Sarcinelli ile nişanlamıştı. O sırada ölen teyzesi Orsa'nın yerine, hanenin yöneticisi olarak geçmişti ve bu, Titian'ın bu zamana kadar kazandığı lord geliriyle, onu uygun bir temele yerleştirdi. Evlilik 1554'te gerçekleşti. 1560'ta doğum sırasında öldü.

Eylül 1565'te Titian Cadore'ye gitti ve Pieve'deki kilisenin süslemelerini tasarladı, kısmen öğrencileri tarafından yapıldı. Bunlardan biri Biçim Değiştirme, diğeri duyuru (şimdi S. Salvatore, Venedik'te), gazinin başarısız el sanatlarına yaltaklanan bazı kişilerin küçümsenmesine karşı (denildiğine göre) Titianus fecit yazmıştır.

Ömrünün sonuna kadar komisyon kabul etmeye devam etti. Mezarı için Santa Maria Gloriosa dei Frari'deki Haç Şapeli'ni, bir mezar karşılığında Fransisken Tarikatı kilisesini seçmiş, Fransiskenlere bir resim sunmuştu. Pietà, kendisini ve oğlu Orazio'yu Kurtarıcı'nın önünde temsil ediyor, kompozisyondaki diğer bir figür de bir sibil. Bu işi neredeyse bitirdi, ancak bu konuda bazı farklılıklar ortaya çıktı ve daha sonra memleketi Pieve'ye gömülmek üzere yerleşti.

Titian, 27 Ağustos 1576'da Venedik'te baş gösteren veba salgını nedeniyle muhtemelen seksenlerinin sonlarındaydı (bilinmeyen doğum tarihine bağlı olarak). İlk başta amaçlandığı gibi Frari'ye (Santa Maria Gloriosa dei Frari) gömüldü ve Piet'si Genç Palma tarafından tamamlandı. Kendi ünlü tablosu Madonna di Ca' Pesaro'nun yanında yatıyor. Çok daha sonraları Venedik'in Avusturyalı yöneticileri Canova'yı büyük anıtı sağlamakla görevlendirene kadar mezarına hiçbir anıt damgasını vurmadı.

Titian'ın kendi ölümünden hemen sonra oğlu ve yardımcısı Orazio aynı salgından öldü. Görkemli malikanesi veba sırasında hırsızlar tarafından yağmalandı.

Baskıresim

Titian'ın kendisi asla gravür yapmaya çalışmadı, ancak itibarını daha da genişletmenin bir yolu olarak baskı resmin öneminin çok farkındaydı. 1517'x20131520 döneminde, muazzam ve etkileyici bir Kızıldeniz Geçişi de dahil olmak üzere bir dizi gravür tasarladı ve resim ve çizimlerine dayanarak daha fazla baskı üreten Domenico Campagnola ve diğerleri ile işbirliği yaptı. Çok daha sonra, Hollanda'dan Cornelius Cort'a resimlerine dayanan çizimler sağladı ve onları oydu. Martino Rota, Cort'u 1558'den 1568'e kadar takip etti.

Vecelli ailesinin diğer birçok sanatçısı Titian'ın ardından geldi. Ağabeyi Francesco Vecellio, resimle Titian tarafından tanıştırıldı (on iki yaşında olduğu söylenir, ama kronoloji bunu pek kabul etmez) ve Cadore'deki S. Vito kilisesine silahlı ünvanlı azizin bir resmini çizdi. . Bu, Titian'ın (her zamanki hikaye) kıskandığı ve Francesco'nun resimden askerliğe ve ardından ticari hayata yönlendirildiği kayda değer bir performanstı.

Titian'ın 1545 doğumlu yeğeni Marco di Tiziano adlı Marco Vecellio, yaşlılığında sürekli ustanın yanındaydı ve çalışma yöntemlerini öğrendi. Dük sarayında, Charles V. Toplantısı ve Clement VII'de bazı yetenekli yapımlar bıraktı. 1529'da S. Giacomo di Rialto'da, SS'de bir Müjde. Giovani e Paolo, İsa Fulminant. Tiziano (veya Tizianello) adlı Marco'nun oğlu, 17. yüzyılın başlarında boyandı.

Boyama Prudence Tarafından Yönetilen Çağın Alegorisi (c. 1565�) Titian, oğlu Orazio ve genç bir kuzeni Marco Vecellio'yu tasvir ettiği düşünülmektedir.

Ailenin farklı bir kolundan, 1580'de ölen ressam Fabrizio di Ettore geldi. Bazı resimler de bırakan kardeşi Cesare, oyma kostümler kitabı Abiti antichi e moderni ile tanınır. Yine bir ressam olan Tommaso Vecelli 1620'de öldü. Titian'ın alim ve asistanı olan Girolamo di Tiziano adında başka bir akrabası olan Girolamo Dante vardı. Usta tarafından çeşitli resimlerine rötuş yapıldı ve orijinallerinden ayırt etmek zor.

Titian'ın öğrencilerinden ve asistanlarından çok azı kendi başlarına iyi tanındı, çünkü bazıları onun asistanı olmak muhtemelen ömür boyu sürecek bir kariyerdi. Paris Bordone ve Bonifazio Veronese, kariyerlerinin bir noktasında onun yardımcılarıydı. Giulio Clovio, Titian'ın son yıllarında El Greco'yu (veya Dominikos Theotokopoulos) kullandığını söyledi.

. Ebbe dalla moglie Cecilia, morta nel 1530, tre figli: Pomponio, Orazio, Lavinia.


Videoyu izle: Venus and Adonis by Tiziano Vecellio - The MET 150 (Ocak 2022).